exposition
Regular Features
Vernissage Jeudi 23 mai à 18.30
24.05. – 27.07. 2019 | Entrée libre du mercredi au samedi de 14h à 18h.
Pour cette exposition, art3 a reçu le soutien de l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas.
Marc Nagtzaam est né à Helmond, en 1968. Il vit et travaille au Pays-Bas.
http://www.marcnagtzaam.info/
Il est représenté par les galeries ProjecteSD Barcelone, Barbara Seiler Galerie, Zurich.
Appel à candidature
Résidence croisée art3 | Homesession Barcelone.
2019-Appel-candidature-barcelone
Résidence art3 | Lisa Schlenker
L’artiste allemande est en résidence à art3 d’avril à juin.
https://lisaschlenker.wordpress.com/
La résidence est soutenue par la région Auvergne-Rhône-alpes,
et land du Bade-Wurtemberg. En partenariat avec l’Institut Français de Stuttgart.
exposition
L’ombre et son oiseau.
Texte de François Aubart.
08.02. – 06.04. 2019 | Entrée libre du mercredi au samedi de 14h à 18h.
Vues de l’exposition, art3. La nuit je mens, 2019. Plomb, pomme d’amour.
Home Sweet Home, 2019. Tomettes, cartes. Dimensions variables. L’ombre et son oiseau, 2012. Tirage numérique sur papier mat. 40 x 29,7 cm. Photos Phoebe Meyer.
Luke James, L’ombre et son oiseau à art3.
Dès la porte d’art3 franchie, on aperçoit une plaque de plomb accrochée au plafond. Sa partie inférieure, à 70 centimètres du sol, est découpée pour figurer une main. . Pliée horizontalement, de façon à tenir une pomme d’amour, ses doigts se referment sur la confiserie. Ce fruit restera là pendant toute la durée de l’exposition, sans subir les affres du temps. Cristallisé dans un enrobage de sucre, il est également protégé du plomb dont est fait la sculpture sur laquelle il est posé. Cette main toxique présente un autre danger, ses doigts semblent pouvoir broyer le fruit, en le serrant davantage.
Cette offrande d’une pomme rouge vif rappelle évidemment le geste malveillant d’une célèbre sorcière, mais elle évoque aussi simultanément l’excitation et les dangers du contact. Celui du sucre avec la pomme qui rend celle-ci désirable et la protège, celui du fruit avec une main qui le présente, l’abrite et le protège mais qui pourrait l’intoxiquer ou l’écraser.
L’ombre et son oiseau, titre de cette exposition de Luke James, est aussi celui d’une de ses photographies. Elle représente une ombre au sol. Ce qui la produit est hors-champ, absent de l’image. La forme de cette ombre évoque celle d’un oiseau en vol. Bien que tous les objet et tous les êtres produisent une ombre, les formes de ces traces peuvent faire penser à autre chose que leurs causes factuelles.
Pour réaliser Le chat et la souris, Luke James a moulé en céramique deux paires de pieds humains. Ces empreintes sont installées dans les trois marches qui mènent du vestibule à l’espace d’exposition d’art3. Certaines, placées sur les parties horizontales des marches, évoquent les traces laissées par une personne qui les aurait descendues. Les autres suggèrent une ascension et sont fixées sur les parties verticales des marches.
Cet agencement met en scène les empreintes de deux personnes se déplaçant dans des directions opposées. Là encore des traces activent l’imagination, celles de déplacements extraordinaires, mais également celles d’une rencontre entre deux protagonistes. Luke James a recouvert les plaques de céramique blanche du sol d’art3 par des tomettes hexagonales, prélevées dans le cadre d’une maison familiale. À un espace, et à son allure reconnaissable, est superposé un autre, dont l’histoire est connue de l’artiste qui sait surement pourquoi certaines des tomettes sont brûlées. Pour nous, elles ne portent que des traces dont les causes restent mystérieuses, illisibles.
Dans l’espace entre deux tomettes, Luke James a inséré deux cartes, une dame de pique et un valet de cœur, la face de chacune tournée vers l’extérieur. Serrées l’une contre l’autre, elles aussi sont en contact, se frôlent et se rencontrent. Finalement, cette main qui nous accueille à l’entrée de l’exposition, n’est pas le signe d’une revendication d’un travail manuel ou artisanal mais l’expression de ce que cet organe permet (tenir, serrer, toucher, entre autres) et des sensations que ces actions produisent. En effet, les pièces exposés par Luke James à art3 sont produites par, ou évoquent le contact. Il s’agit pour l’artiste d’en explorer les différents registres, du recouvrement au frôlement en passant par l’étreinte et l’enlacement, autant que les gammes de leurs effets, de la douceur à la violence.
François Aubart.
Luke James, né en 1990 à Dijon, vit et travaille entre Paris et Bruxelles.
Formation
2018
Programme de recherche, Center of Contemporary Art, CCA Kitakyushu, Japon
2015
Master, ENSBA, Lyon
Vues de l’exposition, art3. Le chat et la souris, 2019. Céramique. Home Sweet Home, 2019. Tomettes, cartes. Dimensions variables. L’ombre et son oiseau, 2012. Tirage numérique sur papier mat.
Home Sweet Home, 2019. Tomettes, cartes. Dimensions variables.
Home Sweet Home, 2019. Tomettes, cartes. Dimensions variables. L’ombre et son oiseau, 2012. Tirage numérique sur papier mat. Photos Poebe Meyer.
Photos Lukas Langguth.
Lisa Mühleisen, The Abstract Of Random Seriousness – Livre d’artiste
25 janvier 2019, 19 – 21 h, Parrotta Contemporary Art, Cologne.
The book is the result of Lisa Mühleisen’s stay at art3 in 2016 as part of the exchange program for visual artists between the region Auvergne-Rhône-Alpes in France and the state of Baden-Württemberg in Germany. The program is collaboratively organized by art3 and Institut français Stuttgart.
résidence & exposition
A magnificent place to live, work, or commit suicide.
17.11 – 1.12.2018.
du mercredi au samedi de 14h à 18h.
La résidence croisée art3 | Homesession Barcelone
bénéficie du soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de la Generalitat de Catalunya.
En partenariat avec l’ÉSAD •Grenoble •Valence
Joan Pallé, né à Lleida en 1989, vit et travaille à Barcelone.
Exposition
Le centaure d’or
20.09. – 03.11.18.
du mercredi au samedi de 14h à 18h.
Robert Steng, né en 1972, vit et travaille à Stuttgart.
Vue de l’exposition Le centaure d’or de Robert Steng – Cube, (diverses essences de bois,
140 x 150 x 3 cm) ; Der Goldene Zentaur, (stylo sur papier) ; I am Lying, (diverses essences de bois, 50 x 50 x 2 cm) ; Larch Loop, (mélèze ,30 x 15 x 20 cm). Photos Philippe Petiot.
L’artiste a bénéficié du programme d’échanges destiné à des artistes plasticiens entre la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, coordonné par art3 en partenariat avec l’Institut français de Stuttgart.
(dector & dupuy & invités) résidence installation
Avec le soutien du département de la Drôme « résidence et création 2018 ».
Remerciements à l’ESAD •Grenoble •Valence
une plongée de vingt quatre heures
dans l’imaginaire de nos nuits
au réveil le matin
la voix encore embrumée de la nuit
des rêveurs nous ont raconté leurs rêves
pour une heure ou la nuit entière
venez écouter ces voix du réveil
vous racontant la poésie de leurs nuits
un projet de camille bondon et michel dupuy
en collaboration avec des amis rêveurs
et la complicité de mathilde segonds.
du 02 au 03 juin 2018 de midi à midi.
en live à art3 et au même moment
sur www.legoutdesreves.com par webradio.
Camille Bondon, le goût des rêves, 2-3 juin, art3.
(dector & dupuy & invités) résidence exposition du 12 au 30 mai 2018 du mercredi au samedi de 14h à 18h.
Avec le soutien du département de la Drôme « résidence et création 2018 ». 
A l’invitation d’art3, dector & dupuy assurent la programmation de ce début d’année. A la suite de premiers repérages, ils présentent du 22 mars au 5 avril, mosaïq, une pièce murale, sorte de négatif de la dégradation d’une décoration en mosaïque du boulevard du Général de Gaulle. Ils ont également souhaité ouvrir leur duo à plusieurs formes de collaborations : – lors du finissage de l’exposition le 5 avril, ils organisent une lecture avec Michel Dupuy, Derniers développements dans l’affaire Pouchain, et un concert qui présente une composition musicale utilisant l’installation mosaïq comme une partition avec Michel Dector, Yohann Picot et Claire Coste. – des envois réguliers d’images assurent une présence continue et suscitent des réactions sous forme de textes ou de photos. – Laurent Lacotte est invité à collaborer avec dector & dupuy : l’exposition Cortège, – Camille Bondon, Le goût des rêves les 2 et 3 juin de midi à midi en collaboration avec Michel Dupuy. – d’autres relations enfin se tissent avec une enseignante et des étudiants de l’Esad de Valence, avec un professeur de philosophie, etc…
Vue de l’exposition Cortège, art3. (pancartes, lumières stroboscopiques) – Photo Laurent Lacotte
—— Laurent Lacotte : Cortège
Laurent Lacotte, né en 1981, vit et travaille à Paris. http://laurentlacotte.com/
Liste des contributrices et des contributeurs : Céline Ahond, Lotte Arndt, Alexandre Barré, Aziyadé Baudoin-Talec, Pierre Belouin, Anne-Sophie Bérard, Stéphane Bérard, Barthélemy Bette, Louise Boghossian, Camille Bondon, Marion Bonjour, Joseph Brécard, Pablo Cavero, Stéphane Chatry, Arnaud Cohen, Chloé Curci, Thomas Dalquié, Michel Dector, Regina Demina, Christophe Doucet, Demi-Tour de France, Damien Dion, Béatrice Duport, Michel Dupuy, Johanna Etcheverry, Jean-Baptiste Ganne, Thomas Guillement, Jeremy Guinoiseau, Jakob Gautel, Julian Gomez, Julio, Bafetimbi Gomis, Cari Gonzales, Jacques Halbert, Aziz Le Boubennec, Nathan Lopez, Flore Martin, MKNM, Arthur Mayadoux, Vanessa Morisset, Jonathan Naas, Laetitia Platillero, Davis Pons, Hubert Renard, Julien Roux, Pauline Sejourne, Louise Siffert, Paul Souvirion, Bénédicte Thoraval, Laurent Tixador, Rebecca Topakian, Mathieu Tremblin, Philémon Varnolé, Thierry Verbeke, Sylvie Vojik, Kelly Weiss, Lina Zegrani
Jeudi 05 avril
concert à 18:30
Michel Dector, Yohann Picot, Claire Coste
récit « Derniers développements dans l’affaire Pouchain » Michel Dupuy
En collaboration avec l’ESAD •Grenoble •Valence
Avec le soutien du département de la Drôme « résidence et création 2018 ».
Image extraite de la vidéo de la lecture de Michel Dupuy « Derniers développements dans l’affaire Pouchain », jeudi 5 avril.
Image extraite de la vidéo du concert , 5 avril avec Michel Dector, Claire Coste et Yohann Picot.
23.03 – 05.04
du mercredi au samedi de 14h à 18h.
Avec le soutien du département de la Drôme « résidence et création 2018 ».
dector & dupuy, mosaïq, art3, 2018. Photos Thierry Chassepoux.
Lycée Faure, Tournon | Artiste invité : Tom Castinel – octobre 2017 – avril 2018
Résidence artistique en milieu scolaire avec le Lycée Faure et une classe de 1ère et terminale, sur l’invitation de Madame Forcheron, professeur d’arts plastiques.
L’artiste Tom Castinel, invité par art3, a travaillé avec les élèves de 1ère et de terminale du Lycée Gabriel Faure de Tournon et leur professeur d’arts plastiques Madame Forcheron.
Le projet d’action artistique a permis de travailler autour d’une même thématique, les «Mondes flottants» développée à l’occasion de la Biennale de Lyon 2017, deux classes, un artiste en mettant en œuvre des formes d’expression artistique plurielles. Les actions engagées se sont échelonnées entre octobre 2017 et avril 2018.
Résidence croisée art3 | Homesession Barcelone
http://www.art-3.org/art-contemporain/art3-programme-de-residences/2018-appel-candidature-barcelone-page-001
art3 | Résidence curatoriale à Lisbonne
http://www.art-3.org/art-contemporain/art3-programme-de-residences/2018-residence-lisbonne
Baptiste Croze
http://www.art-3.org/art-contemporain/art3-programme-de-residences/2018-croze
Résidence art3 | Stuttgart
Baptise Croze est en résidence à Stuttgart
de février à avril 2018.
Maximilian Bauer est en résidence à art3
de juillet à août 2018.
Ce programme d’échange permet chaque année à deux artistes de bénéficier d’une bourse de séjour et une bourse de production.
Un(e) artiste allemand(e) vient résider à art3, un(e) artiste français(e) part à Stuttgart accueilli(e) par l’Institut français de Stuttgart en partenariat avec la Kunststiftung.
La résidence donne lieu au financement d’un projet en collaboration avec la structure d’accueil.
La résidence est soutenue par la région Auvergne-Rhône-alpes,
et land du Bade-Wurtemberg.
Douze mille trois cent vingt et un
Jusqu’au 27.01.2018. Du mercredi au samedi de 14.00 à 18.00. Entrée libre.
Avec l’aide du Département de la Drôme dans le cadre
de la Dotation Animations Evénements.
En résonance avec la Biennale de Lyon 2017.
L’exposition Douze mille trois cent vingt et un est un projet inédit de Claude Closky réalisé pour art3, composé de six nouvelles œuvres. L’ensemble propose une réflexion sur l’usage des images, leur production et leur consommation. Il met en scène des nombres, des dessins et des photographies qui renvoient à notre usage des médias, et à travers eux aux questions de croissances et de décroissances. L’artiste reprend des signes et des comportements communs qu’il réorganise, met en boucle et accumule, entre autres, pour dévoiler la mécanique interne à la production des images-marchandises.
Claude Closky, né en 1963, vit et travaille à Paris.
www.sittes.net/
Vue de l’exposition Douze mille trois cent vingt et un – photos Thierry Chassepoux
Carte postale (Dehors 4), 2017, stylo bille sur papier, 21×29,7 cm.
Carte postale (Dehors 3), 2017, stylo bille sur papier, 21×29,7 cm.
Carte postale (Dehors 2), 2017, stylo bille sur papier, 21×29,7 cm.
Carte postale (Dehors 1), 2017, stylo bille sur papier, 21×29,7 cm.
Vidéo, Objectif, 2017, présentée sur tablette, son. Durée indéterminée.
Vidéo, Papillon, 2017, présentée sur tablette. Durée indéterminée.
Dehors (1), 2017, carte postale, 15×10,5 cm. Dehors (2), 2017, carte postale,
10,5×15 cm. Dehors (3), 2017, carte postale, 15×10,5 cm. Dehors (4), 2017,
carte postale, 10,5×15 cm.
«Un monde 24/7 produit un semblant d’équivalence entre ce qui existe et ce qui est immédiatement disponible, accessible ou utilisable. Le spectral est toujours, d’une certaine manière, une intrusion, ou une disruption du présent par quelque chose qui se situe hors du temps, par des fantômes de ce qui n’a pas été détruit par la modernité, ceux de victimes qui ne sauraient être oubliées, ceux d’émancipations inabouties»
Appel à candidature en direction des artistes de la Région Auvergne-Rhône-Alpes
art3 a initié cette résidence en partenariat avec l’Institut français de Stuttgart. Elle favorise la rencontre d’un contexte de travail différent et donne l’occasion de produire une exposition et une édition en lien avec la structure d’accueil. Un artiste de la Région Auvergne-Rhône-Alpes réside trois à Stuttgart, un artiste allemand séjourne la même durée à Valence.
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La résidence a lieu dans la cadre du programme d’échanges destiné à des artistes plasticiens entre la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, coordonné par art3 en partenariat avec l’Institut français de Stuttgart.
Exposition
Cas de figures | 14.09 – 11.11. 2017 | Du mercredi au samedi de 14h à 18h | Entrée libre
Vue de l’exposition Cas de Figures (installation sonore & édition ; rideaux peints, sons). Photos Thierry Chassepoux
Edition Julie Sas, Cas de figures, 2017 ; 8p. n/b
cas-de-figures-sas
À la croisée de l’installation, de l’écriture et de la performance, la pratique artistique de Julie Sas agence des espaces et des situations autour de jeux de sens, de normes et d’identités qui démontrent une tension avec certaines données langagières ou sociales. Ses récentes installations mettent en scène des corps engagés dans des situations codifiées, en lien notamment avec la production de discours publics, des formes de représentation de soi et des exercices de citation.
Julie Sas (1990, Paris), vit et travaille à Paris. Diplômée de la HEAD-Genève, son travail a été présenté entre autre au Centre d’art contemporain Genève, au Palais de Tokyo, à la librairie Yvon Lambert, à la Villa Bernasconi et au Salon Jeune Création. Elle est l’auteur de Notes de la rédaction, publié en 2017 aux éditions Héros-Limite et Head-Genève. Lauréate des prix « New Heads BNP Paribas Foundation Art Awards 2015 » et « Coup de coeur d’Yvon Lambert » (décerné dans le cadre de l’exposition Jeune Création 2013), elle est accueillie en résidence au Centre d’Art Contemporain Genève ainsi qu’à Air Berlin Alexanderplatz à Berlin. En 2018, elle participe au « Fellowship Program for Art and Theory » à la Künstlerhaus Büchsenhausen (Autriche). Depuis janvier 2017, elle est membre de The Cheapest University, école expérimentale créée par des artistes, en résidence au Carreau du Temple à Paris en 2017.
Résidence croisée art3 Valence | Homesession Barcelone
Antonin Horquin artiste de la Région Auvergne-Rhônes-Alpes sera en résidence à Barcelone de novembre à décembre 2017.
Mario Santamaria sera en résidence à art3 d’octobre à novembre 2017.
Exposition
Watch Paint Dry | 09.06 – 29.07. 2017 | du mercredi au samedi de 14h à 18h | entrée libre.
Vues de Watch Paint Dry. Installation 2017 ; 4 plaques de contreplaqué, 250 x 122 cm chaque ; 20%, néon, 14 x 31 cm – photos Thierry Chassepoux.
The shape of Things to Come XI
2017
2017-feuilledesalle-mühleisen
Lisa Mühleisen née en 1986, vit et travaille à Stuttgart.
Elle est représentée par Parotta Contemporary Art, Stuttgart.
Plus d’infos
Résidence 2016
L’artiste a bénéficié du programme d’échanges destiné à des artistes plasticiens entre la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, coordonné par art3 en partenariat avec l’Institut français de Stuttgart.
2018-appel-candidature-stuttgart