Son silence
18.09 – 30.10. 2020
du mercredi au vendredi de 14h à 18h.
Entrée libre.

Stéphane Thidet est né en 1974. Il vit à Paris et travaille à Aubervilliers.
Il est diplômé de l’ENSBA, Paris (2002) et de ESBA de Rouen (1996).
Il est représenté par les galeries Aline Vidal, Paris et Laurence Bernard, Genève.

Expositions personnelles (sélection)
2020
Son silence, art3.
Impatience, Galerie Laurence Bernard, Genève
2019
Le tour du vide, Le Carré, Château-Gontier
There is no Darkness, Domaine de Chaumont-sur-Loire, Chaumont-sur-Loire
2018
Détournement, La Conciergerie, Paris
Solitaire, Chiesa di Santa Monaca, Florence
2017
Tout un monde, Fondation pour l’Art Contemporain- Espace Écureuil, Toulouse
Sur le fil, Le Pavillon Blanc, Colomiers
2016
Désert, Abbaye de Maubuisson, Saint-Ouen l’Aumone
Une histoire vraie, Fiac hors-les-murs, musée Eugène Delacroix, Galerie Aline Vidal, Paris
Solitaire, Collège des Bernardins, Paris
2015
Au fond du jardin, Galerie Michel Journiac, Paris
Excepté le soleil, Galerie Laurence Bernard, Genève
From Walden to Space – Chapter II / The Hut, Nuit de la Philosophie (Avril 2015), New-York et Pioneers Works, Brooklyn

Expositions collectives (sélection)
2020
Le voyage à Nantes, Théâtre Graslin.
dé(S)rives#3, Le port de l’Arsenal, Paris
Le vent se lève, Mac Val, Vitry-sur-Seine
Expérience pommery#15 – Introspection, Domaine Pommery, Reims
2019
Là où les eaux se mêlent, Biennale de Lyon, Usine Fagor, Lyon
On Fail[l]ed Tales and Ta[y]lors, avec Suspended Spaces, Tabakalera, San Sebastian
De(s)rives #2, Marché Beauvau, Paris
Emotional communities, Galerie Beijing, Shenzen
La Lune, Grand Palais, Paris
A volta de Fordlândia, avec Suspended Spaces, Fotoativa, Belém
Souvenirs de voyage, Musée de Grenoble, Grenoble
D’un soleil à l’autre, Base sous-marine, Bordeaux
2018
De(s)rives, une itinérance dans l’Île Saint- Louis, Galerie Aline Vidal, Paris
Sculpter (faire à l’atelier), Musée des Beaux-Arts de Rennes, Rennes
2017
Le Voyage d’Hiver, Château de Versailles, Versailles
Voorlinden Museum, Wassenaar, Pays-Bas
International New Media Art Festival, Diaoyu Fortress, Hechuan
3 years anniversary group show, Galerie Laurence Bernard, Genève
Un été au Havre, Bassin du Commerce, Le Havre
Monts et Merveilles, Le Portique, Le Havre
Le partage des eaux, Parc des Monts d’Ardèche
Un Monde Intranquille, CAC, Meymac
2016
Nuit Blanche, Parvis de l’Hotel de Ville, Paris
Gigantesque !, Domaine Pommery, Reims
Switch On !, Palácio Pombal, Lisbonne
Paysage inversé, Muches de Domqueur, Domqueur
Day for night, collection video d’Antoine de Galbert, Le SHED, Notre Dame de Bondeville
Sortir du Livre, Mains d’oeuvres, Saint-Ouen

Aleschija Seibt est en résidence à art3 de juillet à septembre 2020.

Choreography of 37 gaps, 2020, inked buttermilk on window glass, installation during the exhibition Aber alles blieb unverändert, Staatliche Akademie der bildenden Künste München

Eight walls (soft architecture), 2017, linen fabric, installation during the exhibition Overlap, Kunsthaus L6, Freiburg

Stage, 2017, buttermilk inked with tempera, installation during the exhibition fern nah gleich anders, periscope, Salzburg

White forms defining the view through windows. Panels of fabric changing the perception of a room. Ropes that wander through an exhibition space. Aleschija Seibt’s work follows a rhythm and determines a rhythm. Processes and daily motion sequences are overarching themes. Further, the reception of an art work and its temporality is regarded. Architectural situations as well as shapes and sizes from urban spaces build the basis of her installations. Commonly, the artist considers the work as some sort of experiment consisting of modules that are used to question the processes in a given space.

Des formes blanches définissant la vue à travers les fenêtres. Des panneaux de tissus qui modifient la perception d’une pièce. Des cordes qui parcourent un espace d’exposition. Le travail d’Aleschija Seibt suit un rythme et détermine un rythme. Les processus et les enchaînements de mouvements quotidiens sont des thèmes prédominants. En outre, la réception d’une œuvre d’art et sa temporalité sont considérées. Des contextes architecturaux ainsi que des formes et des dimensions issues d’espaces urbains constituent la base de ses installations. Généralement, l’artiste considère l’œuvre comme une sorte d’expérience composée de modules qui servent à interroger les processus dans un espace donné.

*1983 Giengen a. d. Brenz

2010 – 2011
« Meisterschülerin » with Prof. Toon Verhoef, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe
2005 – 2011
Studies of Fine Arts, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe

Awards and residencies (selection)

2020
art3, Valence, Scholarship of the Ministry of Science, Research and the Arts, Baden-Württemberg in collaboration with Région Auvergne-Rhône-Alpes and Institut français Stuttgart
2019
in:vzbl, studio residence, Solidart, Timisoara
2016
Athens, studio residence, ZLR Betriebsimperium
2015
a room that…, studio residence, Baumwollspinnerei, Leipzig
2014
Citè Internationale des Arts, Paris, Scholarship of the Ministry of Science, Research and the Arts, Baden-Württemberg

Solo Shows (selection)

2019
in search of VIZIBIL, with Oana Vainer, Solidart, Timisoara
2017
Overlap, with Tobias Buckel, Kunsthaus L6, Freiburg
2016
it`s not antique, Trianon cinema, Athens
IN THE MEANTIME, Großer Frühjahrsrundgang, Baumwollspinnerei Leipzig
2015
45 nights, 45 days, Bikini, Lyon
Double Boucle, with Oana Vainer, Institut francais, Stuttgart
A crater is blasted into the surface of the moon. No specific shape., with Christian Falkner, SSBA – Salon, Amsterdam
2014
blank, Ride on Projects, Karlsruhe
HinkePinke, Le corridor, Cité Internationale des Arts, Paris
2013
BALLROOM, with Zora Kreuzer, artist-run space Im Hinterzimmer, Karlsruhe
Case Study, vitrine for exhibitions, Hannover

Selected Group Shows

2020
Aber alles blieb unverändert, Staatliche Akademie der Bildenden Künste München
2018
Thresholds, Gonzo Unit, Thessaloniki
HELLO mold, Projektraum mold, Karlsruhe
2017
30 Jahre Retour de Paris, Art Karlsruhe
fern nah gleich anders, periscope, Salzburg
2016
Tourneé, Erratum, Berlin  –  Saga, Stuttgart  –  Im Hinterzimmer, Karlsruhe  –  L’oeil-de-boeuf, Lyon  –  Astérides Ateliers D’artistes, Marseille
FLIRT, Projektraum Ameisenberg,  Stuttgart
a room that… what?, Winterrundgang, Baumwollspinnerei Leipzig
2015
Heimspiel, Neuer Kunstverein Aschaffenburg
Höhenluft 10, Kunstverein Wilhelmshöhe, Ettlingen
Connexion en cours, Goethe – Institut, Paris

Programme international de résidence
à Stuttgart

Ce programme d’échange permet chaque année à deux artistes de bénéficier d’une bourse de séjour et une bourse de production.
Un.e artiste allemand.e vient résider à art3, un.e artiste français.e séjourne à Stuttgart accueilli.e par l’Institut français de Stuttgart.
La résidence donne lieu au financement d’un projet en collaboration avec la structure

Conditions générales :
– résider en région Auvergne-Rhône-Alpes, ou avoir fait ses études en Auvergne-Rhône-Alpes*,
– avoir moins de 40 ans,
– faire parvenir un dossier artistique numérique qui doit comprendre :
– 10-20 images du travail récent,
– un avant-projet et un CV actualisé,
– une revue de presse, textes.
– les documents doivent comporter votre prénom et nom et nous parvenir avant le 12 septembre 2020.
à envoyer à contact@art-3.org ( objet : candidature Stuttgart)
*cursus scolaire supérieur

Durée :
– 3 mois : février – mars – avril.

Allocation :
– 3 000 €

Logement :
– mise à disposition d’un studio à la Kunststiftung Baden-Württemberg GmbH.

Frais à la charge de l’artiste :
– voyages, nourriture, téléphone.

La période de séjour à l’étranger est
définie en accord avec la structure partenaire et les modalités de l’échange sont fixées par une convention.

Le programme d’échanges est destiné à des artistes plasticiens entre la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, coordonné par art3 en partenariat avec l’Institut français de Stuttgart.

Carbone
Jusqu’au 17 juillet.
du mercredi au vendredi de 14h à 18h.
Entrée libre. Avec le soutien au projet du Département de la Drôme.

Carbone, 2020. Poudre de charbon de chêne. Avec l’aide de Lucy Da Silva.
Saudade, 2019. Plomb, coton, Polychlorure de Vinyle, charbon. Avec l’aide de Eric Feriot. Production Palais de Tokyo.
Laurier, 2019. Plomb, coton, mûres, sureaux, millepertuis, bleu de méthylène, charbon. Avec l’aide de Eric Feriot et Mathilde Chassaigne. Production Palais de Tokyo
Photo Phoebé Meyer

Brune, 2019. Chant polyphonique. Composition musicale Fanny Ansel.
Interprétation Fanny Ansel et Céline Peran. Costumes Pierre Antoine Vettorello.


Laurier, 2019. Plomb, coton, mûres, sureaux, millepertuis, bleu de méthylène, charbon. Avec l’aide de Eric Feriot et Mathilde Chassaigne. Production Palais de Tokyo. Photos Phoebé Meyer.

Adélaïde Feriot est née en 1985 à Libourne. Elle vit et travaille à Paris. Elle a été formée à l’ENSAAMA Olivier de Serres et à l’école nationale supérieure des Beaux-arts de Lyon.
Expositions personnelles
2018
 Eclipsi, Homesession, LOOP Barcelona Festival, Barcelona (ES).
2017
 Parle-leur, Adélaïde Feriot – Lena Hilton, Galerie Samy Abraham, Paris (FR).
2015
 Eternelle jeunesse / Insulaire / Insulaire / Collerette / Insulaire / L’étang / Sans bruit, parfois avec fracas / Le belvédère / L’hésitation / L’observatrice, La vitrine, Antenne du FRAC Ile-de-France, Paris (FR).
2014
Eternelle jeunesse, IAC Galeries Nomades, Angle art contemporain, St Paul les trois châteaux (FR).
2013
 Sans bruit, parfois avec fracas, ArtImage, La chapelle du Carmel, Chalon-sur-Saône (FR).
2012
Le souffleur, Galerie Marine Veilleux, Paris (FR).
Expositions collectives (sélection)
2019
 SOME OF US – an overview on French Art Scene, NordArt Kunstwerk Carlshütte, Büdelsdorf, (DE). Curators : Jérôme Cotinet-Alphaize et Marianne Derrien.
Recuerda el fuego de agosto, Fabra I coat, Barcelona (ES). Curators : Sant Andreu Contemporani.
RATHER THAN MÁS BIEN QUE EN LLOC DE, La Virreina Centre del Imatge, Barcelona (ES). Curators : BarProject.
2018 
PEGA, Homesession, Barcelona (ES).
L’invitation aux Musées, CND Pantin, Le Magasin des horizons, Grenoble (FR). Curator : Béatrice Josse.
Les écriture bougées, DOC, Paris (FR). Curator : Aziyadé Baudouin Talec.
Le soleil se lèvera demain, Wonder Liebert, Bagnolet (FR). Curator : Marianne Derrien.
Sculpter (faire à l’atelier), FRAC Bretagne, Rennes (FR).
SHELVES, HANGERS, DESKS, Le coeur, Paris (FR). Curator : Lia Rochas-Paris.
Formes d’histoires, Les tanneries, Amilly (FR).
2017
 PATTERN, Maison des arts de Laval, Québec (CA). Curator : Chloé Grondeau.
Empreintes Mouvantes, IAC hors les murs, Maison des Arts de Aime-la-Plagne (FR).
Initiales/La revue – Pierre Klossowsky, avril 2017.
Ese algo que está a medio camino entre el color de mi atmósfera típica y la punta de mi realidad – Tabacalera, Madrid (ES). Curator Juan Canela & Stefanie Hessler.
ARCO Madrid (ES) – Opening – Galerie Samy Abraham.
RDV 2017 – CAFA Art Muséum, Pékin (RPC).

Résidence croisée art3 Valence | Homesession Barcelone.

art3 a initié cette résidence en partenariat avec Homesession, lieu de diffusion et de résidence à Barcelone avec l’objectif de favoriser la mobilité des artistes et de faciliter la connaissance et les relations avec la réalité artistique de chaque territoire. Un.e artiste de la Région Auvergne-Rhône-Alpes séjourne deux mois à Barcelone et à un.e artiste catalan.ne réside la même durée à Valence.
art3 et Homession mettent en commun leur compétence pour accompagner de part et d’autre la recherche de deux artistes. L’artiste sélectionné.e présentera son travail ou sa recherche à l’occasion d’un événement en fin de résidence.

Conditions générales
– Résider ou avoir fait ses études dans la Région Auvergne-Rhône-Alpes*
– Avoir moins de 40 ans
– Faire parvenir un dossier numérique** qui doit comprendre :
10 – 20 images du travail récent,
– un statement, un avant-projet et un CV actualisé,
revue de presse,
– Le dossier numérique doit nous parvenir avant le 08 mai 2020 à l’adresse suivante :
contact@art-3.org (objet : Candidature Barcelone).

* Etudes supérieures
** Le dossier numérique doit être un seul document PDF ne dépassant pas 6 Mo devant réunir la totalité des éléments demandés (Statement, images, bio, articles de presse).

Durée
– De novembre à décembre 2020

Allocation
– 900 € mensuel
– Mise à disposition d’un logement
– 500 € d’aide à la production [200 € : art3 / 300 € : Homesession]

Frais à la charge de l’artiste
– Voyages, nourriture, téléphone.
L’artiste séjournera dans un logement situé dans le quartier de Poble Sec, au centre de Barcelone :
Homesession
C/ Creu dels Molers, 15 – 08004 Barcelone

Mode de sélection
– Les candidatures sont examinées par Homesession et art3 fin mai.
– La période de séjour à Barcelone est définie en accord avec la structure partenaire
et les modalités de l’échange sont fixées par une convention.

La résidence est soutenue par la Région Auvergne-Rhône-Alpes,
L’Institut Ramon Llull.

Léa Ducos
est en résidence à Stuttgart de février à avril 2020.

Léa Ducos & Lisa Mühleisen, Martyrs and Bananas.
19 Juni – 26 Juli 2020
Kunstraum34, Stuttgart

Elle est accueillie à la Kunststiftung, Stuttgart.
L’artiste bénéficie du programme d’échanges destiné à des artistes plasticiens entre la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, coordonné par art3 en partenariat avec l’Institut français de Stuttgart.

Léa Ducos, Space Oddity, 2018. matériaux mixtes, 56 x 54 x 67 cm.

Née à Perpignan en 1989. Vit et travaille à Paris.

2017 DNSEP Art, mention espace, École d’Art et Design de Saint-Étienne, France.
2016 Master Practicas Artisticas Contemporaneas, Facultad de Belas Artes de
Universidad do Porto, Portugal!. 2015 DNAP Art, Félicitations du Jury, École d’Art et Design de Saint-Étienne, France.

EXPOSITIONS
2019
Panique, Le Post, Paris 9, France
Nos Salades, Pierre Curie, Ivry-sur-Seine, France
Les Arcanes, Quatre-Vingt-Onze, Paris
2018
Jardin d’hiver, Tentacule, Paris
Parasites, Tentacule, Paris 18
2017
Les diplômés, École d’Art et Design de Saint-Étienne
Partir un jour, Forces Motrices, École d’Art et Design de Saint-Étienne
2016
« Vous me troublez, Anne-Lise », médiathèque, École d’Art et Design de Saint-Étienne
Os nomes opacos que damos às coisas, Forùm da Maia, Maia, Portugal
2014
Résistances, Lieu d’Art Contemporain, Saint-Étienne, France
Bruits de fonds, Galerie Ceysson & Bénétière, Saint-Étienne, France

PUBLICATIONS
2015 “ Ah, tu fais du dessin ? “#2
2015 Revue fig. n°1

BOOK
34,5 x 48 cm, 24 p.
14€
Co édition ROMA et art3.

Résidence & présentation
Homepage to labour

Jeudi 21 novembre de 12h à 18h. En présence de l’artiste.
22. – 29.11.2019.
du mercredi au samedi de 14h à 18h.
En partenariat avec Homesession, Barcelone.
Avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de l’Institut Ramon Llull.

Homepage to labour, 2019. 24 impressions laser, dimensions variables.
Edition Homepage to labour, 24 p., 21 x 14,8 cm, n/b. Photos Azahara Cerezo.

En 1942, sous l’occupation allemande, la sculpture en bronze réalisée par Charles Théodore Perron a été retirée de l’espace public en tant que monument commémorant le travail. Comme tant d’autres monuments sur le territoire français, plus d’un millier entre 1940 et 1945, elle a été conçue pour utiliser les matériaux de divers types d’industries, en particulier la guerre. De cette sculpture reste un socle vide avec l’inscription « Hommage au travail », qui se trouve aujourd’hui sur une place d’Ivry sur Seine, aux portes de Paris. Le piédestal exerce une sorte d’inversion entre signification et signifiant, signalant sans cesse un monument au travail absent. Prenant cette faille sculpturale comme point de départ, je demande à plusieurs professionnels s’ils peuvent faire un croquis pour restituer ce monument. Les propositions de sculptures sont confiées à des designers 3D qui offrent leurs services sur une plate-forme virtuelle pour les freelances du monde entier, basée sur un flux continu de travaux immatériels sous des paramètres de délocalisation, de compétitivité et d’immédiateté.
« Homepage to labour », qui joue dans son titre avec la similitude entre les mots « hommage » et « homepage », est une œuvre conçue pour être montrée au mur et également lue ou vue comme une publication, dans un geste inachevé qui en permette l’exposition, mais aussi son éventuelle extension. Elle s’articule autour de la compilation de ces esquisses sculptées numériquement et de l’utilisation des conversations qui configurent la commande.
La conversation se compose d’extraits de différents échanges, construisant un certain fil narratif en même temps qu’il est fragmenté, faisant allusion à des espaces que nous ne voyons pas à travers l’écran et à des temps interstitiels qui interrompent et révèlent un travail continu au présent. De même, les images envahissent partiellement d’autres pages, tentant de faire allusion, dans l’ensemble, aux nouvelles géographies du travail dans un cadre de déterritorialisation et d’accélération des communications.
Azahara Cerezo, Homepage to Labour.

In 1942, under the German Occupation, the bronze sculpture made by Charles Théodore Perron was removed from public space as a monument to work. Like so many other sculptures throughout France, more than a thousand between 1940 and 1944, it was cast to use the material in various types of industry, especially warfare. From this sculpture remains an empty pedestal with the inscription « Hommage au travail », which is today in a square of Ivry sur Seine, at the gates of Paris.
The pedestal exercises a sort of inversion between meaning and signifier, constantly pointing to an absent monument to work . Taking this lack of sculpture as a starting point, I ask several professionals if they can make a sketch to somehow restore this monument. Sculpture proposals are entrusted to 3D designers who offer their services on a virtual platform for freelancers from all over the world, which is based on a continuous flow of immaterial work under parameters of delocalisation, competition and immediacy.
« Homepage to labour », which takes in its title the similarity between the words « homage » and « homepage », is a piece conceived to be shown on a wall and also read or seen as a publication, in an unfinished gesture that allows its exhibition, but also its possible extension. It is articulated around the compilation of these digitally sculpted sketches and the use of the conversations that configure the commissioning. The conversation is composed by extracts from different conversations, constructing a certain narrative thread, at the same time as it is fragmented alluding to spaces that we do not see through the screen and to interstitial times that interrupt and reveal a continuous working present. In the same way, the images partially invade other pages, trying to allude, overall, to the new geographies of the work within the frame of deterritorialization and accelerated communications.

Azahara Cerezo (Gérone, 1988). Vit et travaille entre Paris et Gérone.

Résidence & Exposition
Larissa

19.09. – 09.11.19.
du mercredi au samedi de 14h à 18h.

Larissa, installation, 2019. [Instruments, cartes, plexiglas colorés, supports en métal / Poster, impression offset, format A3, Plane, impression offset, format A3 / lignes au mur, acrylique]. Photos Phoebé Meyer.

L’artiste a bénéficié du programme d’échanges destiné à des artistes plasticiens entre la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, coordonné par art3 en partenariat avec l’Institut français de Stuttgart.

Maximilian Bauer, a d’abord étudié la musicologie et la philosophie à Tübingen, puis à Berlin avec Hanns Schimansky et Katharina Grosse. Aux États-Unis, l’artiste a acquis une expérience en enseignement au département de sculpture de l’Université de Syracuse.
Bauer a également travaillé comme commissaire d’exposition : en 2014, il a organisé l’exposition «Choses que j’ai apprises de ma vie» à la Weissensee Art Academy de Berlin.
L’artiste travaille avec différents médias comme les installations, les performances et la sculpture. Il développe des dispositifs qui permettent d’explorer diverses relations entre les échelles, la qualité de certains matériaux comme le béton. Les processus de communication sont au coeur de la série d’événements intitulée «L’art perdu de la conversation», que Bauer a organisé en 2016 au Künstlerhaus Stuttgart.

Résidence croisée art3 | Homesession

Octobre | Novembre Azahara Cerezo est en résidence à art3.
Novembre | Décembre Thierry Liégeois séjourne à Barcelone.

Avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de l’Institut Ramon Llull.

Azahara Cerezo, Y en ese claroscuro surgen los monstruos, 2019.

Elle a participé à des expositions collectives telles que « Un món paral·lel »,  Santa Mònica (Barcelone), « Nous sommes comme des dieux … » à Nieuwe Vide (Haarlem, Pays-Bas), « Province 53 » à MUSAC (León) et CDAN (Huesca), « Intervalo » à la Casa Hoffmann (Bogotá, Colombie) ou « Especies de Espacios » à MACBA (Barcelone).

Thierry Liégeois, Ultima mano, Vernissage à Homesession, 15 décembre
2019. Photos Homesession.

exposition
Regular Features

24.05. – 27.07. 2019 | Entrée libre du mercredi au samedi de 14h à 18h.
A cette occasion, nous présentons l’édition Regular Features, éd. Roma Publications Amsterdam, numérotée et signée. 45€

Pour cette exposition, art3 a reçu le soutien de l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas.

Borrowed Space, 2017-19. Graphite on paper, glass. Series of 24 drawings. 64 x 46 cm each. Photo Phoebé Meyer.

Zeichnungen, 2015. Unique Rizo print, glass. 43 x 27 cm. Zeichnungen, 2015. Unique Rizo print, glass. 43 x 27 cm. Zeichnungen, 2015. Unique Rizo print, glass. 43 x 27 cm. Photo Phoebé Meyer.

The Construction of Situations, 2019. Graphite on paper. 55,5 x 42 cm. A Combination of Problems, 2019. Graphite on paper. 55,5 x 42 cm. Borrowed Space / The Studio, 2018. Photo print. 29 x 21 cm. Photo Phoebé Meyer.

——-

Entretien entre Marc Nagtzaam et art3, mai 2019.
Regular Features est à la fois une exposition et une publication. Même titre, mais le contenu est différent. Pouvez-vous nous dire comment vous avez pensé les deux ensembles ?

Pour le livre comme pour l’exposition, j’ai travaillé avec des éléments déjà existants : des fragments de textes que j’ai collectés dans des magazines et des formes que j’ai pris dans des couvertures de livres, d’affiches, etc. Ce sont des éléments récurrents dans mon travail, une sorte d’archive que je retrouve sans cesse, à partir de laquelle je fais différentes sélections pour chaque nouveau projet. Le livre contient toutes sortes de descriptions et d’idées pour des dessins, des installations et des livres non encore réalisés, ainsi que leurs titres, tandis que la collection de motifs ressemble à des blocs de construction pour de nouveaux dessins ou pour des pages d’une publication.

Dans vos dessins, nous remarquons une grande concentration, un processus entre le contrôle et le hasard, la pensée et l’émotion. Pouvez-vous nous parler de ce contraste ? Quel est votre projet ?

La plupart des décisions que je prends avant de commencer à travailler sur un dessin : le resserrement, un système que j’utilise pour créer les images, alors qu’en même temps de petits changements se produisent au cours du processus. C’est une façon d’incorporer des éléments contrastés à égalité dans les dessins, ce qui est important, à mon avis. Créer une impression d’espace ouvert où rien n’est figé et où il n’est même pas important de savoir qu’elle est l’intention ou la signification de l’oeuvre. Le monolithe de «2001, l’Odyssée de l’espace» est toujours une référence inspirante.

Marc Nagtzaam est né à Helmond, en 1968. Il vit et travaille au Pays-Bas.
http://www.marcnagtzaam.info/
Il est représenté par les galeries ProjecteSD Barcelone, Barbara Seiler Galerie, Zurich.

Appel à candidature
Résidence croisée art3 | Homesession Barcelone.
2019-Appel-candidature-barcelone

Résidence art3 | Lisa Schlenker
L’artiste allemande est en résidence à art3 d’avril à juin.
https://lisaschlenker.wordpress.com/

La résidence est soutenue par la région Auvergne-Rhône-alpes,
et land du Bade-Wurtemberg. En partenariat avec l’Institut Français de Stuttgart.

exposition
L’ombre et son oiseau.
Texte de François Aubart.

08.02. – 06.04. 2019 | Entrée libre du mercredi au samedi de 14h à 18h.

Vues de l’exposition, art3. La nuit je mens, 2019. Plomb, pomme d’amour.
Home Sweet Home, 2019. Tomettes, cartes. Dimensions variables. L’ombre et son oiseau, 2012. Tirage numérique sur papier mat. 40 x 29,7 cm. Photos Phoebé Meyer.

Vues de l’exposition, art3. Le chat et la souris, 2019. Céramique. Home Sweet Home, 2019. Tomettes, cartes. Dimensions variables. L’ombre et son oiseau, 2012. Tirage numérique sur papier mat.

Home Sweet Home, 2019. Tomettes, cartes. Dimensions variables.

Home Sweet Home, 2019. Tomettes, cartes. Dimensions variables. L’ombre et son oiseau, 2012. Tirage numérique sur papier mat. Photos Phoebé Meyer.

édition
1 – 3 mars 2019, Palais de l’Archevêché, Arles.

Photos Lukas Langguth.

Lisa Mühleisen, The Abstract Of Random Seriousness – Livre d’artiste
25 janvier 2019, 19 – 21 h, Parrotta Contemporary Art, Cologne.