2018-appel-candidature-stuttgart
Résidence à Stuttgart
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Camille Bondon, Le goût des rêves
(dector & dupuy & invités) résidence installation
Avec le soutien du département de la Drôme « résidence et création 2018 ».
Remerciements à l’ESAD •Grenoble •Valence
une plongée de vingt quatre heures
dans l’imaginaire de nos nuits
au réveil le matin
la voix encore embrumée de la nuit
des rêveurs nous ont raconté leurs rêves
pour une heure ou la nuit entière
venez écouter ces voix du réveil
vous racontant la poésie de leurs nuits
un projet de camille bondon et michel dupuy
en collaboration avec des amis rêveurs
et la complicité de mathilde segonds.
du 02 au 03 juin 2018 de midi à midi.
en live à art3 et au même moment
sur www.legoutdesreves.com par webradio.
Camille Bondon, le goût des rêves, 2-3 juin, art3.
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Laurent Lacotte, Cortège
(dector & dupuy & invités) résidence exposition du 12 au 30 mai 2018 du mercredi au samedi de 14h à 18h.
Avec le soutien du département de la Drôme « résidence et création 2018 ». 
A l’invitation d’art3, dector & dupuy assurent la programmation de ce début d’année. A la suite de premiers repérages, ils présentent du 22 mars au 5 avril, mosaïq, une pièce murale, sorte de négatif de la dégradation d’une décoration en mosaïque du boulevard du Général de Gaulle. Ils ont également souhaité ouvrir leur duo à plusieurs formes de collaborations : – lors du finissage de l’exposition le 5 avril, ils organisent une lecture avec Michel Dupuy, Derniers développements dans l’affaire Pouchain, et un concert qui présente une composition musicale utilisant l’installation mosaïq comme une partition avec Michel Dector, Yohann Picot et Claire Coste. – des envois réguliers d’images assurent une présence continue et suscitent des réactions sous forme de textes ou de photos. – Laurent Lacotte est invité à collaborer avec dector & dupuy : l’exposition Cortège, – Camille Bondon, Le goût des rêves les 2 et 3 juin de midi à midi en collaboration avec Michel Dupuy. – d’autres relations enfin se tissent avec une enseignante et des étudiants de l’Esad de Valence, avec un professeur de philosophie, etc…
Vue de l’exposition Cortège, art3. (pancartes, lumières stroboscopiques) – Photo Laurent Lacotte
—— Laurent Lacotte : Cortège
A l’invitation d’art3 et des artistes Michel Dector & Michel Dupuy, Laurent Lacotte propose avec Cortège une double expérience, à la fois dans la ville et dans l’espace d’exposition de art3.
Situé spatialement, le projet s’ancre également dans un temps particulier, marqué par une actualité sociale à laquelle l’artiste entend faire écho.
L’artiste entreprend une épopée gigantesque et dérisoire : une manifestation solitaire dans la ville.
Originellement, le cortège translate sous la forme du cérémonial un événement d’ordre privé dans un cadre public : une procession accompagne à la ville les défunt•es, marié•es, communiant•es, de la cour domestique à l’espace collectif.
Le même phénomène prend ici une autre tournure : si Laurent Lacotte a collecté des slogans auprès d’artistes qu’il connaît comme auprès d’étudiant•e•s qu’il a rencontré•e•s cette année au sein des écoles d’art de Cherbourg, Beauvais ou Valence, ce bouche à oreille se prolonge par une pérégrination lors de laquelle l’artiste sera bel et bien seul. Un matériel de base – cartons, marqueurs noirs, tiges de bois – permet la réalisation des pancartes qui l’accompagnent au long de son cheminement urbain.
Il s’inscrit ainsi, en quelque sorte à rebours, dans une histoire des manifestations orchestrées par des artistes.
Les avant-gardes du début du 20e siècle y ont tenu un rôle majeur, intriquant slogans politiques et recherches de nouvelles formes artistiques, à l’instar du « coin rouge » d’El Lissitzky ; plus près de nous, les Ateliers Populaires des Beaux-Arts, en produisant les affiches les plus marquantes de Mai 68, ont emprunté le même chemin.
Peu à peu, si la forme se conserve, elle n’affirme plus qu’une sorte d’impasse : les participants au défilé que Jean-Jacques Lebel organise en 1973 à Saõ Paolo brandissent des pancartes blanches dans un Brésil bâillonné par la dictature (Le blanc envahit la ville), ou réclament unanimement la fin de la réalité (Philippe Parreno, No more Reality II, 1991), tandis que ceux de Mircea Cantor tendent à la ville son miroir (The landscape is changing, 2003).
Se passant à l’occasion de mots, vidée de son altérité ou délaissant la cité, la contestation affirme un agir collectif incarné dans une foule assemblée par le dessein de l’artiste.
Celle réunie par Laurent Lacotte n’est que métonymique : il se fait, à lui seul, le porte-voix des paroles des autres, et donc de revendications qui ne sont pas les siennes – le protocole de carte blanche qu’il a choisi de mettre ici en œuvre l’oblige pourtant à les exprimer, fût-ce au prix d’une schizophrénie passagère. Laurent Lacotte parcourt aussi bien les bâtiments symbolisant l’autorité publique que des quartiers délaissés où son écho se perd. A chaque arrêt, les slogans inscrits sur la pancarte sont brandis à la face du monde. Ce cri d’un héraut annonçant une nouvelle qui n’en est pas une s’épuise dans le silence : dans ce monologue de sourd, Laurent Lacotte invite à une transformation sociale dont il n’est pas responsable et à laquelle personne ne répond.
Son cortège célibataire ébauche ainsi une ville découpée, morcelée, selon un dessin abstrait dont le sens commun n’est que cartographique. Si l’artiste arpente la ville, il ne s’agit plus d’y déceler des beautés cachées qu’on pourrait prélever et dont on pourrait faire comme un bouquet de fleurs sauvages : au contraire d’une poésie involontaire, Laurent Lacotte cherche à révéler des scissions qui ne disent plus leur nom mais qui relèvent d’une distribution organisée de l’espace public, d’une mise à distance méthodique entre la citoyenneté même et certaines populations.
La même logique l’anime lorsqu’il poursuit sa procession en rapportant les pancartes qui ont jalonné et justifié sa marche jusqu’au lieu où elles seront exposées.
Ces dernières ainsi que les mots qui y sont écrits, s’entassent alors au-dessus des flashs de lampes stroboscopiques : la réalité sociale, éprouvée par l’usage de la ville et par la maîtrise de l’espace, apparaît de façon parcellaire lors de la visite. Tout est là, et pourtant il n’est possible de voir que le haut du panier : ce heap of language ne dévoile que son sommet, comme dans un iceberg, le plus gros reste immergé. La mosaïque des urgences se dérobe au regard qui voudrait l’embrasser d’un seul coup d’œil. Il faudra, sur les pas de l’artiste, contourner un feu de camp de signes : ces slogans reconduisent un chœur, celui de la contestation éternelle des cadres.
Ce qui est alors criant, à la place de l’artiste, ce sera sans doute que, dans un espace réservé à l’art, il ne reste de la ville que des fétiches : en revenant jusqu’à art3, le cortège embrasse finalement sa dimension symbolique par la transformation du verbe (les mots donnés par les participant•e•s) en un rituel (la procession dans la ville), puis du rituel en un talisman (les banderoles déposées dans l’espace d’exposition).
Jean-Christophe Arcos
Laurent Lacotte, né en 1981, vit et travaille à Paris. http://laurentlacotte.com/
Liste des contributrices et des contributeurs : Céline Ahond, Lotte Arndt, Alexandre Barré, Aziyadé Baudoin-Talec, Pierre Belouin, Anne-Sophie Bérard, Stéphane Bérard, Barthélemy Bette, Louise Boghossian, Camille Bondon, Marion Bonjour, Joseph Brécard, Pablo Cavero, Stéphane Chatry, Arnaud Cohen, Chloé Curci, Thomas Dalquié, Michel Dector, Regina Demina, Christophe Doucet, Demi-Tour de France, Damien Dion, Béatrice Duport, Michel Dupuy, Johanna Etcheverry, Jean-Baptiste Ganne, Thomas Guillement, Jeremy Guinoiseau, Jakob Gautel, Julian Gomez, Julio, Bafetimbi Gomis, Cari Gonzales, Jacques Halbert, Aziz Le Boubennec, Nathan Lopez, Flore Martin, MKNM, Arthur Mayadoux, Vanessa Morisset, Jonathan Naas, Laetitia Platillero, Davis Pons, Hubert Renard, Julien Roux, Pauline Sejourne, Louise Siffert, Paul Souvirion, Bénédicte Thoraval, Laurent Tixador, Rebecca Topakian, Mathieu Tremblin, Philémon Varnolé, Thierry Verbeke, Sylvie Vojik, Kelly Weiss, Lina Zegrani
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dector & dupuy mosaïq
23.03 – 05.04
du mercredi au samedi de 14h à 18h.
Avec le soutien du département de la Drôme « résidence et création 2018 ».
A l’invitation d’art3, nous assurons la programmation de ce début d’année.
A la suite de premiers repérages, nous allons d’abord présenter à partir du 22 mars mosaïq, une pièce murale, sorte de négatif de la dégradation d’une décoration en mosaïque du boulevard du Général de Gaulle.
Nous avons également souhaité ouvrir notre duo à plusieurs formes de collaborations :
– lors du finissage de l’exposition, un concert présentera une composition musicale utilisant l’installation comme une partition,
– des envois réguliers d’images assureront une présence continue et susciteront des réactions sous forme de textes ou de photos,
– deux artistes ont été invités à envisager ensuite une collaboration avec nous,
– d’autres relations enfin seront tissées avec une enseignante et des étudiants de l’Esad de Valence, avec un professeur de philosophie, etc…
L’exposition mosaïq.
L’eau manque en Afrique
Les hirondelles ne boivent pas assez pour traverser le Sahara.
Celles qui arrivent ne peuvent plus se nourrir à cause des insecticides.
Il n’y a plus d’hirondelles.
Il n’y a plus qu’une trame :
un espace vide avec quelques carreaux de mosaïque manquants
Ce n’est pas une restauration qui retiendrait le temps
C’est l’enregistrement d’un état transitoire
l’absence de pérennité
C’est un constat en forme de fac-similé inversé.
dector & dupuy, mosaïq, art3, 2018. Photos Thierry Chassepoux.
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dector & dupuy concert
Jeudi 05 avril
concert à 18:30
Michel Dector, Yohann Picot, Claire Coste
récit « Derniers développements dans l’affaire Pouchain » Michel Dupuy
En collaboration avec l’ESAD •Grenoble •Valence
Avec le soutien du département de la Drôme « résidence et création 2018 ».
Image extraite de la vidéo de la lecture de Michel Dupuy « Derniers développements dans l’affaire Pouchain », jeudi 5 avril.
Image extraite de la vidéo du concert , 5 avril avec Michel Dector, Claire Coste et Yohann Picot.
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dector & dupuy
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- Arles / Bord du Rhône /09/06/2018 Affaire Milka / Bourg-lès-Valence/décembre 2001 (michel dector). L’affaire milka.fr est un conflit qui a opposé la couturière Milka B. de Bourg-lès-Valence, à la multinationale américaine Kraft Foods, concernant l’attribution de la propriété du nom de domaine« milka.fr », conformément au droit des marques en France. En effet, en décembre 2001, Madame Milka Budimir s’était vu offrir comme cadeau de Noël par ses enfants le nom de domaine milka.fr, en tant que vitrine de son activité de couture. Le géant de l’alimentaire Kraft Foods, propriétaire du chocolat Milka, a alors rapidement fait pression sur la couturière pour qu’elle abandonne la propriété de milka.fr. Le 14 mars 2005, au bout de trois ans de ce que MmeB. a qualifié en substance d’acharnement judiciaire et de harcèlements divers, cette affaire a trouvé son épilogue. Bien que l’adresse milka.fr ait été obtenue de manière légale et légitime, et que le site afférant ne nuise aucunement au chocolat Milka, un tribunal français a ordonné de céder la propriété du site internet milka.fr à la multinationale américaine Kraft Foods propriétaire de la marque de chocolat Milka. Le tribunal de grande instance de Nanterre (choisi par Kraft pour sa réputation d’accorder des dommages et intérêts élevés)a en effet estimé qu’« en réservant et utilisant le nom de domaine milka.fr, Mme Milka B. a fait un emploi injustifié des marques dénominatives Milka dont la société Kraft Foods est propriétaire ». De plus, le tribunal de Nanterre n’a relevé « aucune faute de Kraft Foods dans l’utilisation du nom Milka qui existait bien avant la naissance de Mme B. ». L’avocat de Milka B. a alors déclaré : « le droit des marques l’emporte sur le droit de la personne, les prologos diront bravo et les no-logo seront déçus ». Maître Eolas, quant à lui, a affirmé qu’« il s'[agissait] donc d’une décision conforme au droit des marques, dont on peut regretter qu’elle ait dû être prononcée, ce genre de litige étant absurde et dérisoire, et devant idéalement se résoudre par la négociation». Finalement, en avril 2006, Milka B. a définitivement perdu contre Kraft Foods devant la cour d’appel de Versailles. L’usage de la couleur violette sur le site milka.fr semblant avoir été décisif.
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- Valence/nuit/24/01/2018 (michel dector)
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- Faventines revival. (kelly weiss).
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- Apparition du 5 avril 2018/ Pizzeria de la Pierre. Valence ( encore visible ). (michel dector).
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- Siège de bus, Valence. (michel dector).
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- Guérilla urbaine. Autoroute du Sud, Valence. Une variante consiste à utiliser ensemble deux réactifs hypergoliques : la bouteille est ainsi remplie d’un des réactifs, tandis que le chiffon sera imbibé de l’autre. L’avantage majeur étant qu’il n’est dans ce cas pas nécessaire d’enflammer le chiffon : la réaction chimique qui découle du mélange des deux substances se traduit par une violente explosion. Cette méthode reste néanmoins très peu employée, du fait de la dangerosité de la préparation et de la manipulation d’un tel projectile (Wikipédia).(michel dector)
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- Guérilla urbaine. Sauvés de la balayeuse de voirie par les anfractuosités du sol. Place Aristide Briand, Valence. (michel dector).
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- Sol végétalisé, Grenoble (claire coste)
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- nuage sous un volet (kelly weiss)
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- La voix d’Auchan. (michel dector)
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- Rue d’Athènes. Valence. (michel dector)
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- Fatigue rue Faventines. (kelly weiss)
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- L’oiseau d’or. Rue du Palais. Valence. (michel dector)
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- Trois temps. Place Saint Jean, Valence Ancien parti communiste français. (kelly weiss)
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- Action shopping. Gestes, actions du consommateur sur vitrine. Poussière et mains grasses.Vue extérieure – vitrine Camaïeu – rue Emile Augier, Valence. (claire coste)
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- Portrait profil encadré. Place de la République. Couloir de bus. Arrêt « République ». (claire coste)
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- Option. Mobilier urbain option Anti-Skate. Boulevard Maurice Clerc. (michel dector)
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- C’est quand ça manque que ça peut arriver. Rue du Jeu de Paume. (michel dupuy)
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- Rebel. Sur une hirondelle de la mosaïque du Boulevard du Général de Gaulle à Valence. (michel dector)
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- Déteint au lavage, rue des Etables, Valence (kelly weiss)
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- 50% mâchouillé. 3 rue Gutenberg. Valence (michel dector).
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- Babel-émeri . Valence, mars 2018 (michel dector).
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- Bar PMU du Carrefour – Rue Pont du Gat, Valence, Mur de l’immeuble d’en face. (kelly weiss).
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- Noir silex. A Valence, la nuit, certaines flaques ressemblent à des pointes de flèches préhistoriques qu’on peut voir au musée. (michel dupuy)
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- Physiologie végétale, 37 rue Berthelot. Valence. C’est dans une tour de 28 mètres, installée dans les potagers de l’ancien château de Meudon que Marcellin Berthelot étudie l’effet de l’altitude sur le potentiel électrique des plantes soumises à différentes hauteurs. (michel dector)
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- Le vent. (michel dector)
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- noir & blanc. Valence, 24/01/2018. (michel dector)
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- …« Le noir en déco : très rare sur les murs, il est plus souvent utilisé pour le mobilier moderne et design. Il permet aussi de provoquer des contrastes et de mettre en valeur les couleurs qui prennent place à ses côtés »…( marie-claire maison, 13/06/2017).
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- Photo prise rue Hôtel Colbert Paris 5ème 28/01/2018 – Claire Coste
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- LA tout.e seul.e sur un mur à Valence en janvier 2018 (michel dector) Petit Robert: n.f. : 14494 n.m. : 19000
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- 1 – éclipse. 2 – révolutions, Angle de la rue Madier de Montjau et de la rue Juiverie (michel dupuy)
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- Le tigre . Rue Honoré de Balzac. Valence. (Michel Dector) Le lord aimait beaucoup cet enfant: son tigre était une curiosité, personne à Londres n’avait de tigre si petit ( Balzac, La Maison Nucingen, 1838, p. 607 Cnrtl).
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- Valence. 23 janvier 2018 (michel dector).
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- Cette plaque a été brisée, puis recollée. Sur les quatre vis qui la maintenaient, il n’en reste plus que deux. L’un des trous (en haut à gauche) a disparu. Une restauration peinte a été faite sur la lettre E du mot SCELLER : on peut voir que la couleur est légèrement plus claire et plus rosée.
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- Une autre intervention a eu lieu sur la première lettre du nom du maire d’Itchevan. Le bas de la première lettre a été repeint pour restaurer la lettre C. Mais c’est un G qui aurait dû être restauré : le nom du maire est ARMEN GOULARIAN. La trace de la barre du G est encore bien visible dans le ciment qui a servi à restaurer la plaque. (michel dupuy)
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- #verre du Rhône #repérage art3 # Valence. (michel dector).
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- Sur la digue entre le port de l’Epervière et la ville de Valence. Les lichens semblent tracer une inscription : HOME. Drôle d’endroit pour parler de son chez-soi. Pourtant une fois qu’on la vu, difficile de lire autre chose. (michel dupuy).
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- Photo 2 : Presqu’en face, sur l’autre berge, les restes d’un feu de camp. (michel dector).
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- Photo 1: Sur la berge du Rhône, côté Guilherand-Granges, « La flamme de la résistance ne s’est pas éteinte et ne s’éteindra jamais », sculpture de Robert Marion.
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- Ramassé sur le Pont des lônes et déposé sur la grille d’un édicule en face du CNR au Port de l’Épervière en face de CNR mercredi 28/11. (michel dector).
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Lycée Faure, Tournon | Artiste invité : Tom Castinel
Lycée Faure, Tournon | Artiste invité : Tom Castinel – octobre 2017 – avril 2018
Résidence artistique en milieu scolaire avec le Lycée Faure et une classe de 1ère et terminale, sur l’invitation de Madame Forcheron, professeur d’arts plastiques.
L’artiste Tom Castinel, invité par art3, a travaillé avec les élèves de 1ère et de terminale du Lycée Gabriel Faure de Tournon et leur professeur d’arts plastiques Madame Forcheron.
Le projet d’action artistique a permis de travailler autour d’une même thématique, les «Mondes flottants» développée à l’occasion de la Biennale de Lyon 2017, deux classes, un artiste en mettant en œuvre des formes d’expression artistique plurielles. Les actions engagées se sont échelonnées entre octobre 2017 et avril 2018.
- Tom Castinel, artiste intervant dans la classe du Lycée Faure. Séance d’accrochage.
- Action. Laché de ballons.
- Extrait de vidéo.
- Extrait du film d’animation.
- Détail
- Extrait de la vidéo. Marilyn & Ange
- Photographie couleur.
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art3 | Programme de résidences 2018
Résidence croisée art3 | Homesession Barcelone
http://www.art-3.org/art-contemporain/art3-programme-de-residences/2018-appel-candidature-barcelone-page-001
art3 | Résidence curatoriale à Lisbonne
http://www.art-3.org/art-contemporain/art3-programme-de-residences/2018-residence-lisbonne
Baptiste Croze
http://www.art-3.org/art-contemporain/art3-programme-de-residences/2018-croze
Résidence art3 | Stuttgart
Ce programme d’échange permet chaque année à deux artistes de bénéficier d’une bourse
de séjour et une bourse de production.
Un(e) artiste allemand(e) vient résider à art3, un(e) artiste français(e) part à Stuttgart accueilli(e) par l’Institut français de Stuttgart en partenariat avec la Kunststiftung.
La résidence donne lieu au financement d’un projet en collaboration avec la structure d’accueil.
La résidence est soutenue par la région Auvergne-Rhône-alpes,
et land du Bade-Wurtemberg.
Baptise Croze est en résidence à Stuttgart
de février à avril 2018.
Maximilian Bauer est en résidence à art3
de juillet à août 2018.
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Claude Closky
Douze mille trois cent vingt et un
Jusqu’au 27.01.2018. Du mercredi au samedi de 14.00 à 18.00. Entrée libre.
Avec l’aide du Département de la Drôme dans le cadre
de la Dotation Animations Evénements.
En résonance avec la Biennale de Lyon 2017.
L’exposition Douze mille trois cent vingt et un est un projet inédit de Claude Closky réalisé pour art3, composé de six nouvelles œuvres. L’ensemble propose une réflexion sur l’usage des images, leur production et leur consommation. Il met en scène des nombres, des dessins et des photographies qui renvoient à notre usage des médias, et à travers eux aux questions de croissances et de décroissances. L’artiste reprend des signes et des comportements communs qu’il réorganise, met en boucle et accumule, entre autres, pour dévoiler la mécanique interne à la production des images-marchandises.
Claude Closky, né en 1963, vit et travaille à Paris.
www.sittes.net/
Vue de l’exposition Douze mille trois cent vingt et un – photos Thierry Chassepoux
Carte postale (Dehors 4), 2017, stylo bille sur papier, 21×29,7 cm.
Carte postale (Dehors 3), 2017, stylo bille sur papier, 21×29,7 cm.
Carte postale (Dehors 2), 2017, stylo bille sur papier, 21×29,7 cm.
Carte postale (Dehors 1), 2017, stylo bille sur papier, 21×29,7 cm.
Vidéo, Objectif, 2017, présentée sur tablette, son. Durée indéterminée.
Vidéo, Papillon, 2017, présentée sur tablette. Durée indéterminée.
Dehors (1), 2017, carte postale, 15×10,5 cm. Dehors (2), 2017, carte postale,
10,5×15 cm. Dehors (3), 2017, carte postale, 15×10,5 cm. Dehors (4), 2017,
carte postale, 10,5×15 cm.
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Mario Santamaria
Exposition
Show me a ghost | 23.11- 30. 11. 2017 |
L’exposition est ouverte du jeudi au samedi et du mardi au jeudi de 14:00 à 18:00.
L’exposition est ouverte du jeudi au samedi et du mardi au jeudi de 14:00 à 18:00.
En partenariat avec l’ESAD •Grenoble •Valence
La résidence croisée art3 | Homesession Barcelone bénéficie du soutien de
la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de la Generalitat de Catalunya.
«Un monde 24/7 produit un semblant d’équivalence entre ce qui existe et ce qui est immédiatement disponible, accessible ou utilisable. Le spectral est toujours, d’une certaine manière, une intrusion, ou une disruption du présent par quelque chose qui se situe hors du temps, par des fantômes de ce qui n’a pas été détruit par la modernité, ceux de victimes qui ne sauraient être oubliées, ceux d’émancipations inabouties»Jonathan Crary. 24/7 Le capitalisme à l’assaut du sommeil. éd. La Découverte, 2014.
Le travail de Mario Santamaria s’inscrit dans une série d’oeuvres photographiques développée depuis plusieurs années, basée sur l’image et sa représentation ou son absence. L’artiste se concentre sur les principaux réseaux sociaux qui intègrent des algorithmes de reconnaissance d’images capables d’identifier des objets et d’apprendre avec le temps, tout en devenant un grand centre d’extraction de données associées à nos contenus. Les descriptions proposées par les utilisateurs sont très éloignées des capacités de ces algorithmes à interpréter ces informations. Cette double vie des images reste cachée dans la boîte noire de nos interfaces mais elle fait partie du réel informatif dans lequel nous évoluons.
Show me a ghost (Montre-moi un fantôme) est un projet photographique qui documente l’incapacité de l’algorithme de Facebook à détecter la représentation d’un fantôme. Une proposition sur l’état invisible de l’image numérique et la capacité humaine à se focaliser sur des images visuelles les yeux fermés.
Show me a ghost (Montre-moi un fantôme) est un projet photographique qui documente l’incapacité de l’algorithme de Facebook à détecter la représentation d’un fantôme. Une proposition sur l’état invisible de l’image numérique et la capacité humaine à se focaliser sur des images visuelles les yeux fermés.
Vues de l’exposition Show me a ghost.
Mario Santamaría, né à Burgos en 1985, vit et travaille à Barcelone.
www.mariosantamaria.net
www.mariosantamaria.net
Publié dans Archives des expositions, exposition 2017
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art3 | Programme de résidences
Appel à candidature en direction des artistes de la Région Auvergne-Rhône-Alpes
art3 a initié cette résidence en partenariat avec l’Institut français de Stuttgart. Elle favorise la rencontre d’un contexte de travail différent et donne l’occasion de produire une exposition et une édition en lien avec la structure d’accueil. Un artiste de la Région Auvergne-Rhône-Alpes réside trois à Stuttgart, un artiste allemand séjourne la même durée à Valence.
2017-appel-candidature-stuttgart
La résidence a lieu dans la cadre du programme d’échanges destiné à des artistes plasticiens entre la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, coordonné par art3 en partenariat avec l’Institut français de Stuttgart.
Publié dans Archives des expositions
Commentaires fermés sur art3 | Programme de résidences
Julie Sas
Exposition
Cas de figures | 14.09 – 11.11. 2017 | Du mercredi au samedi de 14h à 18h | Entrée libre
Vue de l’exposition Cas de Figures (installation sonore & édition ; rideaux peints, sons). Photos Thierry Chassepoux
Edition Julie Sas, Cas de figures, 2017 ; 8p. n/b
cas-de-figures-sas
À la croisée de l’installation, de l’écriture et de la performance, la pratique artistique de Julie Sas agence des espaces et des situations autour de jeux de sens, de normes et d’identités qui démontrent une tension avec certaines données langagières ou sociales. Ses récentes installations mettent en scène des corps engagés dans des situations codifiées, en lien notamment avec la production de discours publics, des formes de représentation de soi et des exercices de citation.
Julie Sas (1990, Paris), vit et travaille à Paris. Diplômée de la HEAD-Genève, son travail a été présenté entre autre au Centre d’art contemporain Genève, au Palais de Tokyo, à la librairie Yvon Lambert, à la Villa Bernasconi et au Salon Jeune Création. Elle est l’auteur de Notes de la rédaction, publié en 2017 aux éditions Héros-Limite et Head-Genève. Lauréate des prix « New Heads BNP Paribas Foundation Art Awards 2015 » et « Coup de coeur d’Yvon Lambert » (décerné dans le cadre de l’exposition Jeune Création 2013), elle est accueillie en résidence au Centre d’Art Contemporain Genève ainsi qu’à Air Berlin Alexanderplatz à Berlin. En 2018, elle participe au « Fellowship Program for Art and Theory » à la Künstlerhaus Büchsenhausen (Autriche). Depuis janvier 2017, elle est membre de The Cheapest University, école expérimentale créée par des artistes, en résidence au Carreau du Temple à Paris en 2017.
Publié dans Archives des expositions, exposition 2017
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art3 | Programme de résidences
Résidence croisée art3 Valence | Homesession Barcelone
Antonin Horquin artiste de la Région Auvergne-Rhônes-Alpes sera en résidence à Barcelone de novembre à décembre 2017.
Mario Santamaria sera en résidence à art3 d’octobre à novembre 2017.
Publié dans Archives des expositions, exposition 2017
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Lisa Mühleisen
Exposition
Watch Paint Dry | 09.06 – 29.07. 2017 | du mercredi au samedi de 14h à 18h | entrée libre.
Vues de Watch Paint Dry. Installation 2017 ; 4 plaques de contreplaqué, 250 x 122 cm chaque ; 20%, néon, 14 x 31 cm – photos Thierry Chassepoux.
The shape of Things to Come XI
2017
2017-feuilledesalle-mühleisen
Lisa Mühleisen née en 1986, vit et travaille à Stuttgart.
Elle est représentée par Parotta Contemporary Art, Stuttgart.
Plus d’infos
Résidence 2016
L’artiste a bénéficié du programme d’échanges destiné à des artistes plasticiens entre la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, coordonné par art3 en partenariat avec l’Institut français de Stuttgart.
Publié dans Archives des expositions, exposition 2017
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art3 | Programme de résidences
Résidence croisée art3 Valence | Homesession Barcelone
Appel à candidature en direction des artistes de la Région Auvergne-Rhône-Alpes
art3 a initié cette résidence en partenariat avec Homesession, lieu de diffusion et de résidence à Barcelone et a comme objectif de favoriser la mobilité des artistes et de faciliter la connaissance et les relations avec la réalité artistique de chaque territoire. Un artiste de la Région Auvergne-Rhône-Alpes séjourne deux mois à Barcelone et à un artiste catalan réside la même durée à Valence.
Période de résidence à Barcelone : de novembre à décembre 2017
Période de résidence à Valence : d’octobre à novembre 2017
Résidence Valence | Stuttgart
Robert Steng | artiste allemand est en résidence de mai à juillet.
L’artiste bénéficie du programme d’échanges destiné à des artistes plasticiens entre la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, coordonné par art3 en partenariat avec l’Institut français de Stuttgart.
Publié dans Archives des expositions, exposition 2017
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Ana Manso
Exposition
Two Suns, Two Sons | 25.03 – 13.05. 2017 | du mercredi au samedi de 14h à 18h | entrée libre.
Ana Manso, née en 1984 au Portugal, vit et travaille à Porto et Lisbonne. Elle est représentée par Galerie Pedro Cera / Galleria Umberto Di Marino.
http://anamanso.net/
2017-Ana-Manso-Texte-E.nabeyrat
Vues de l’exposition Two Suns, Two Sons, d’Ana Manso – pastels et cire – photos Thierry Chassepoux
Publié dans Archives des expositions, exposition 2017
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art3 | Programme de résidences
Résidence croisée art3 Valence | Stuttgart
Amandine Rué, Some kind of a monster est une exposition et une publication, le 04 mai à l’Institut français de Stuttgart.
Johann Rivat est en résidence à Stuttgart de février à avril 2017.
Joahnn Rivat participe à l’exposition collective « rendez-vous » qui aura lieu au CAFA Museum de Pékin, du 11 avril au 3 mai 2017. A cette occasion, en plus des peintures, sera montrée la série de 16 dessins: « Verrückte Tiere », réalisée pendant sa résidence à Stuttgart accueilli à la Kunststiftung Baden-Württemberg.
http://museum.cafa.com.cn/en/Upcoming
Robert Steng est accueilli en résidence à art3 de mai à juillet 2017.
La résidence est soutenue par la Région Auvergne-Rhône-Alpes, et le Land du Bade-Wurtemberg. En partenariat avec l’Institut français de Stuttgart.
Publié dans Archives des expositions, exposition 2017
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Affiches 30 ans | Julia Gorostidi, Quartzite, Quartzite
Exposition
Julia Gorostidi, Quartzite/Quartzite | 23.02 – 11.03-2017 | dans le cadre du programme de résidences croisées art3 / Homesession Barcelone soutenu par la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Généralitat de Catalunya.
Vue de la vidéo Quartzite/Quartzite de Julia Gorostidi. (vidéo, 2017, 10mn, couleur, son). photo J. Gorostidi
Quartzite/Quartzite, développé lors de sa résidence à art3, se compose d’une vidéo et d’un dialogue écrit. Le texte qui accompagne la vidéo de Julia Gorostidi,
2017-feuilledesalle-gorostidi
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AFFICHES 30 ans
15.02 – 08.03- 2017 |16 affiches réalisées par le studio de design graphique My Name is Wendy, pour les 30 ans d’art3 | Espace public de la ville de Valence | En collaboration avec la Ville de Valence.
L’ensemble des affiches.
Publié dans Archives des expositions, exposition 2017
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art3 | Programme de résidences
art3 | Programme international de résidences
Sarah Bahr, La beauté part, les hectares restent
Vernissage : Samstag (ab 18 Uhr) mit Performance (20 Uhr) 14. und 15. Januar 2017, Ebene 0, Züblinparkhaus, Lazarettstr. 5, 70182 Stuttgart.
Cette exposition a été réalisée à l’issue du séjour de Sarah Bahr à Stuttgart en 2015 (Kunststiftung Baden-Württemberg), dans le cadre du programme d’échanges destiné à des artistes plasticiens entre le Land du Bade-Wurtemberg et la Région Auvergne-Rhône-Alpes, organisé par l’ Institut français de Stuttgart en partenariat avec art3, Valence.
Résidence croisée art3 Valence | Homesession Barcelone
JULIA GOROSTIDI, artiste établie à Barcelone, est accueillie à art3 en décembre et janvier.
Le temps de la recherche donnera lieu à la restitution d’un projet en février.
BENJAMIN COLLET, artiste de la Région Auvergne-Rhône-Alpes est actuellement accueilli par Homesession à Barcelone.
Dans le cadre du programme de résidence croisée Art3 (Valence, Fr.) / HomeSession (Barcelone) et suite à sa résidence de recherche et de production au sein d’HomeSession,
vernissage samedi 17 décembre de 12h00 à 19h00 à HomeSession
Des coupes empruntées de paysages sur les épaules.
Conquistadores de lo inútil, comme une petite musique de déplacements.
La résidence est soutenue par la Région Auvergne-Rhône-Alpes, par la Généralité de Catalogne et la Mairie de Barcelone.
Publié dans Archives des expositions, exposition 2016
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Benjamin Bronni
Exposition
Topviews | 07.10.2016 – 21.01. 2017 | du mercredi au samedi de 14h à 18h | Entrée libre.
A cette occasion, nous publions Topviews, éd. art3
Benjamin Bronni est né en 1985 à Nürtingen. Il vit et travaille à Stuttgart
Il est représenté par Parrota Contemporary Art, Stuttgart.
Entretien
L’artiste a bénéficié du programme d’échanges destiné à des artistes plasticiens entre la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, coordonné par art3 en partenariat avec l’Institut français de Stuttgart.
Vues de l’exposition TOPVIEWS – photos Thierry Chassepoux
Publié dans Archives des expositions, exposition 2016
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Campagne de soutien – Support Us
art3 a 30 ans | A cette occasion, nous produisons une série d’affiches, réalisée par le studio My Name is Wendy. At this occasion, we produce a series of posters made by the studio My Name is Wendy.
© Studio My Name is Wendy, art3
Affiche 16 – My Name Is Wendy
Tirage giclée print, émulation pantone, papier couché 180 gr Giclee Print, pantone coverage, matt paper 180gr
80 x 60 cm = 60€ | 118,9 x 84,1 cm = 80€ Tirage limité à 20 exemplaires Up to 20 copies (frais de port inclus en France Shipping costs included in France). To order posters contact[at]art-3.org
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art3 a 30 ans | Je souhaite adhérer à art3 pour un an. I would like to become member of art3 for 1 year.
Adhésion individuelle individual member 20€ : contact[at]art-3.org
Les 16 affiches ont été conçues à partir d’un même module graphique répété. Cette production est l’intervention d’une forme dans un processus de duplicata, de déplacement et de prolifération jusqu’à l’épuisement. Des couches régulières sur le mode de l’ajout et du retrait implantent de micros écarts de densité, de transparence, à la fois sur la fond et la forme. Ce principe met en scène un module de « hantise » et engendre une temporalité dans la succession des surfaces. My Name Is Wendy
Affiche 01 | Affiche 02
Affiche 03 | Affiche 04
Affiche 05 | Affiche 06
Affiche 07 | Affiche 08
Affiche 09 | Affiche 10
Affiche 11 | Affiche 12
Affiche 13 | Affiche 14
Publié dans Archives des expositions, exposition 2016
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Résidence art3 Valence | Stuttgart
PROGRAMME INTERNATIONAL DE RÉSIDENCES
JOHANN RIVAT, artiste de la Région Auvergne-Rhône-Alpes sera accueilli par l’Institut français à Stuttgart de février à avril 2017.
Ce programme d’échange permet chaque année à deux artistes de bénéficier d’une bourse de séjour et une bourse de production.
Un(e) artiste allemand(e) vient résider à art3, un(e) artiste français(e) séjourne à Stuttgart accueilli(e) par l’Institut français de Stuttgart.
La résidence donne lieu au financement d’un projet en collaboration avec la structure d’accueil.
La résidence est soutenue par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Land Bade-Wurtemberg, en partenariat avec l’Institut français de Stuttgart.
Publié dans Archives des expositions, exposition 2016
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tere optimiste
Exposition
23.09 – 19.11. 2016 | du mercredi au samedi de 14h à 18h | Entrée libre.
L’exposition sera fermée samedi 05 novembre.
Duality, sérigraphie, 84 x 60 cm © Tere Recarens, art3, captures éditions – 30€
Conversation avec Tere Recarens, Frédéric Oyharçabal
Tere optimiste_art3_conversation
Tere Recarens est née en 1967 en Espagne. Elle vit et travaille à Berlin. Elle est représentée par la galerie Anne Barault, Paris.
Vues de l’exposition de Tere Recarens, tere optimiste – photos Thierry Chassepoux
Publié dans Archives des expositions, exposition 2016
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