{"id":585,"date":"2012-07-17T14:00:52","date_gmt":"2012-07-17T14:00:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.art-3.org\/residence-artiste-international\/?p=585"},"modified":"2014-09-01T13:33:06","modified_gmt":"2014-09-01T13:33:06","slug":"art3optica","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.art-3.org\/residence-artiste-international\/art3optica.php","title":{"rendered":"R\u00e9sidences art3 Valence l Optica Montr\u00e9al"},"content":{"rendered":"<h5><strong>Edith Brunette<\/strong> | artiste qu\u00e9b\u00e9coise en r\u00e9sidence \u00e0 art3 d&rsquo;octobre \u00e0 d\u00e9cembre 2014.<a href=\"http:\/\/edithbrunette.net\/\"> http:\/\/edithbrunette.net\/<\/a><br \/>\nMon travail se d\u00e9ploie sur deux versants : l\u2019un pratique, l\u2019autre  th\u00e9orique. Chacune de ces recherches a pour objet de pr\u00e9dilection  l\u2019observation des discours, en tant que r\u00e9v\u00e9lateurs des relations de  pouvoir qui animent la soci\u00e9t\u00e9. Je m\u2019int\u00e9resse \u00e0 la parole des  institutions qui nous gouvernent, mais aussi \u00e0 celle de ceux qui les  contestent ou qui, simplement, leur \u00e9chappent. La parole comme objet \u00e0  d\u00e9construire et, plus encore, comme mouvement \u00e0 catalyser, par des  requ\u00eates et des rencontres.<\/h5>\n<h5>_________________________________________________________________________<\/h5>\n<h5><strong>Ga\u00eblle Choisne<\/strong> | artiste en r\u00e9sidence \u00e0 Montr\u00e9al de mars \u00e0 mai 2014.<br \/>\nGa\u00eblle Choisne, jeune artiste fran\u00e7aise dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure  nationale des Beaux-Arts de Lyon (2013) est accueillie par Optica \u00e0  Montr\u00e9al. La pratique de Choisne porte sur le d\u00e9placement, l\u2019engagement,  l\u2019absence de traces, les histoires coloniales et la diaspora ha\u00eftienne.  Elle propose de nouvelles reconstitutions, des micro-histoires  s\u2019int\u00e9ressant aux traces d\u2019une Histoire muette. Ses installations sont  au carrefour de la sculpture et de la photographie, privil\u00e9giant un  rapport vivant avec la mati\u00e8re et le d\u00e9chet.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/gaellechoisne.tumblr.com\/\">Plus d&rsquo;infos<\/a><br \/>\n_________________________________________________________________________<\/h5>\n<h5><strong>Mathieu Latulippe Visions [ Documents de recherche], Laurent Pernel, Th\u00e9\u00e2tre de Verdure <\/strong>| <a href=\"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/editions\"><strong>co \u00e9dition art3 &#8211; Optica, 2014<\/strong><\/a><\/h5>\n<h5>_________________________________________________________________________<\/h5>\n<h5><strong>Mathieu Latulippe<\/strong> | artiste en r\u00e9sidence \u00e0 art3 d\u2019octobre \u00e0 d\u00e9cembre 2012.<br \/>\nMathieu  Latulippe vit et travaille \u00e0 Montr\u00e9al. On a pu voir son travail au  Canada et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger ; notamment au Festival du film sur l\u2019art  (Montr\u00e9al, 2005 \u00e0 2008), \u00e0 Circa (Montr\u00e9al, 2006, 2010, 2011), \u00e0 la  Manif international d\u2019Art de Qu\u00e9bec 4 (Qu\u00e9bec, 2008), \u00e0 la Galerie Clark  (Montr\u00e9al, 2009), \u00e0 Netwerk et \u00e0 l\u2019\u00c9tablissement d\u2019en face (Belgique,  2010) et \u00e0 la Fonderie Darling (Montr\u00e9al,\u00a0 2010). Il a \u00e9t\u00e9    artiste en  r\u00e9sidence au Centre le Lobe (Chicoutimi, 2006),<strong> <\/strong>\u00e0 Da\u00efmon (Gatineau, 2008), et r\u00e9cemment dans le cadre des r\u00e9sidences de <em>Among other things<\/em> en Turquie (Bolu, Istanbul, 2010).<\/h5>\n<h5>\u00bb Dans  mes travaux r\u00e9cents, j\u2019exp\u00e9rimente diff\u00e9rents moyens de combiner et de  rassembler divers \u00e9l\u00e9ments (objets, actions, mat\u00e9riaux, images, etc\u2026) de  fa\u00e7on \u00e0 d\u00e9montrer, g\u00e9n\u00e9ralement avec une certaine simplicit\u00e9, la  complexit\u00e9 d\u2019une m\u00eame r\u00e9alit\u00e9 \u00e0 travers plusieurs facettes, ou couches  d\u2019interpr\u00e9tations diff\u00e9rentes. Il en r\u00e9sulte chaque fois un r\u00e9seau  conceptuel dense et complexe \u00e0 travers lequel les oeuvres s\u2019assemblent,  s\u2019opposent, ou se r\u00e9pondent entre elles\u00a0\u00bb.<\/h5>\n<h5><a href=\"http:\/\/www.mathieulatulippe.com\/\">http:\/\/www.mathieulatulippe.com\/<\/a><br \/>\n_________________________________________________________________________<\/h5>\n<h5><strong>Laurent Pernel<\/strong> | artiste en r\u00e9sidence \u00e0 Montr\u00e9al d&rsquo;octobre \u00e0 d\u00e9cembre 2011.<br \/>\nJe  d\u00e9ploie mon travail comme un chantier de construction permanent.   Mon  atelier est l\u2019espace public que j\u2019investis sous de multiples   formes. De  micro dispositifs bricol\u00e9s, aux constructions monumentales,   des actions  sportives burlesques r\u00e9alis\u00e9es dans les rues, \u00e0 la   fabrication de T.U.B  (Tout Un Bazar \u2013 r\u00e9plique en bois \u00e0 l\u2019\u00e9chelle 1   d\u2019une camionnette  Citro\u00ebn), les oeuvres prot\u00e9iformes s\u2019inscrivent dans   notre paysage  urbain et dans l\u2019architecture pour en d\u00e9tourner le sens   et la  perception. Elles provoquent subrepticement notre regard,   perturbent  avec force et humour notre vision. Failles dans la r\u00e9alit\u00e9   o\u00f9  s\u2019engouffre notre imaginaire, elles nous propulsent dans un univers    fantastique, absurde, po\u00e9tique et jubilatoire. Avant de mettre en  place   ces travaux je dessine beaucoup. Cette approche est une phase    d\u2019enregistrement, me permettant d\u2019appr\u00e9hender le lieu.<\/h5>\n<h5>Laurent Pernel est n\u00e9 en 1973 \u00e0 Cucq. Il vit et travaille \u00e0 Lyon.<br \/>\nSite : www.dda-ra.org (Document d\u2019Artistes Rh\u00f4ne-Alpes).<a href=\"http:\/\/www.pernel.net\" target=\"_self\"><br \/>\nwww.pernel.net<br \/>\n<\/a>_________________________________________________________________________<\/h5>\n<h5><strong>Olivia Boudreau<\/strong> | artiste en r\u00e9sidence \u00e0 art3 d&rsquo;octobre \u00e0 d\u00e9cembre 2010.<\/h5>\n<h5>\n<address>\n<h5>Artiste de la performance et de la vid\u00e9o, sa recherche  traite du   corps, de l\u2019intime, de l\u2019\u00e9rotisme, de l\u2019animalit\u00e9, de  l\u2019absence et du   quotidien.<br \/>\nPar des s\u00e9quences vid\u00e9o de longue dur\u00e9e, elle s\u2019int\u00e9resse \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience    du corps et de la perception des images. Son travail a \u00e9t\u00e9 remarqu\u00e9    lors de plusieurs expositions r\u00e9centes, tel qu\u2019\u00e0 Dazibao, chez Optica, \u00e0    la Galerie Leonard et Bina Ellen, \u00e0 la SBC Gallery ainsi qu\u2019\u00e0 la    Galerie UQAM.<br \/>\nTitulaire d\u2019une ma\u00eetrise en Arts Visuels et M\u00e9diatiques de l\u2019UQAM o\u00f9    elle a obtenu la bourse Pierre Amyot, elle est actuellement r\u00e9sidente    des Ateliers de cr\u00e9ation de la Fonderie Darling.<\/h5>\n<h5>Cet entretien a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019exposition de Olivia Boudreau chez N\u00e9on.<\/h5>\n<h5><em> <\/em><\/h5>\n<\/address>\n<\/h5>\n<h5><em> Sylvie Vojik : Pour commencer l\u2019entretien, je souhaitais que tu    reviennes sur ton s\u00e9jour entre Valence et Sablons, sur ce temps avec    lequel il a fallu que tu vives, que tu travailles, que tu cherches. Lors    de notre rencontre \u00e0 Montr\u00e9al, tu mentionnais des projets que tu  avais   envie de r\u00e9aliser en prenant bien en compte ce temps de  r\u00e9sidence pour   les mettre \u00e0 l\u2019\u00e9preuve de cette \u00ab\u00a0r\u00e9alit\u00e9\u00a0\u00bb. As-tu  pens\u00e9 \u00e0 un moment \u00e0  ne  rien r\u00e9aliser ?<\/em><br \/>\nOlivia Boudreau : Pour r\u00e9pondre franchement, j\u2019ai v\u00e9cu la r\u00e9sidence dans  la peur de ne rien r\u00e9aliser. Comme tu le mentionnes, la r\u00e9sidence    arrivait \u00e0 un certain moment de ma pratique o\u00f9 je sentais qu\u2019il fallait  que j\u2019op\u00e8re un passage dans ma mani\u00e8re de travailler, de filmer. Je    voulais laisser mon regard se poser sur mon environnement direct et  travailler \u00e0 partir de cela; ne pas rentrer dans un mode de production    de ce qui aurait \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 avant m\u00eame d\u2019y \u00eatre. Cependant, au fond de  moi, il y avait une petite voix qui me disait : et si rien ne se \u00ab   passe  \u00bb ? Lire la suite\u00a0 <a href=\"http:\/\/www.art-3.org\/residence-artiste-international\/wp-content\/uploads\/Entretien-avec-Olivia-Boudreau.pdf\">Entretien avec Olivia Boudreau<\/a><br \/>\nEn partenariat avec Moly-Sabata r\u00e9sidences artistiques \u2013 Fondation Albert Gleizes.<\/h5>\n<h5><strong> <\/strong><\/h5>\n<h5>_________________________________________________________________________<a href=\"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/editions\" target=\"_blank\"><br \/>\nOlivia Boudreau et Anne-Lise Seusse<\/a> |\u00a0<a href=\"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/editions\"> co \u00e9dition art3 Optica, 2012<br \/>\n_________________________________________________________________________<\/a><strong><br \/>\n<\/strong><\/h5>\n<h5>La r\u00e9sidence b\u00e9n\u00e9ficie du soutien de la R\u00e9gion Rh\u00f4ne-Alpes, du    Minist\u00e8re des Relations Internationales du Qu\u00e9bec et du Consulat g\u00e9n\u00e9ral    de France \u00e0 Qu\u00e9bec.<\/h5>\n<h5>_________________________________________________________________________<strong><br \/>\nAnne-Lise Seusse<\/strong> | artiste en r\u00e9sidence\u00a0 \u00e0 Montr\u00e9al en 2009.<\/h5>\n<h5>http:\/\/vuphoto.org\/fr<\/h5>\n<h5>Originaire de Lyon, Anne-Lise Seusse produit un travail    photographique autour de la question du territoire, s\u2019int\u00e9ressant    particuli\u00e8rement au micro-ph\u00e9nom\u00e8ne de ritualisation de certains espaces    \u00e0 travers la pratique d\u2019activit\u00e9s de loisirs. La cr\u00e9ation de ces    communaut\u00e9s singuli\u00e8res \u2013 un groupe de retrait\u00e9s pratiquant le ball    trap, des free riders descendant une zone militaris\u00e9e \u2013 g\u00e9n\u00e8rent des    situations qui vont parfois \u00e0 l\u2019encontre de l\u2019organisation \u00ab politique \u00bb    de ces sites. Le travail de reportage de l\u2019artiste op\u00e8re dans ces   zones  de glissement et de confrontation.<\/h5>\n<h5>_________________________________________________________________________<strong><br \/>\n<\/strong><\/h5>\n<h5><strong><a href=\"http:\/\/www.art-3.org\/residence-artiste-international\/art3optica.php#dupont\">Diane Morin et David Dupont <\/a>| <a href=\"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/editions\">co \u00e9dition art3 Optica, 2010<\/a><\/strong><a href=\"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/editions\"> <\/a><\/h5>\n<h5>\n<address> _________________________________________________________________________<strong><br \/>\nDiane Morin<\/strong> | artiste en r\u00e9sidence \u00e0 art3 d\u2019octobre \u00e0 d\u00e9cembre 2008.<\/p>\n<h5>Diane Morin se sert du son, de la lumi\u00e8re et de la vid\u00e9o, elle cr\u00e9e des installations in situ et \u00e9labore un langage visuel reposant sur l\u2019utilisation de m\u00e9canismes assembl\u00e9s \u00e0 des objets qui g\u00e9n\u00e8rent une interaction avec l\u2019espace. En parall\u00e8le, Diane Morin d\u00e9veloppe un travail \u00e0 mi-chemin entre la photographie et le dessin. Cela consiste \u00e0 capturer le d\u00e9placement d\u2019objets m\u00e9caniques \u00e0 la surface sensible du papier photographique. Les Photogrammes comme les diff\u00e9rents projets de l\u2019artiste rendent compte d&rsquo;un ensemble de processus entre le renoncement \u00e0 contr\u00f4ler en laissant agir le m\u00e9canisme automatis\u00e9 et l\u2019appropriation du temps et de l\u2019espace par des marquages r\u00e9p\u00e9t\u00e9s.<\/p>\n<address> Diane Morin est n\u00e9e en 1974. Elle vit et travaille \u00e0 Montr\u00e9al.<\/address>\n<address> www.dianemorin.net<\/address>\n<address> <\/address>\n<address> <a id=\"dupont\" name=\"dupont\"><\/a><br \/>\n_________________________________________________________________________<strong><br \/>\n<\/strong><\/address>\n<\/h5>\n<\/address>\n<\/h5>\n<h5><strong> David Dupont<\/strong> | artiste en r\u00e9sidence \u00e0 Montr\u00e9al en 2007.<\/h5>\n<h5>\n<address> <\/address>\n<\/h5>\n<h5>David Dupont est sculpteur, vid\u00e9aste et cin\u00e9aste. Il produit son premier film King of the Cage, 2004 aux ateliers Varan (Marseille), fond\u00e9s par Jean Rouch, o\u00f9 il s\u2019initie au cin\u00e9ma direct. (\u2026)Ce cin\u00e9ma oblige \u00e0 revoir notre perception du r\u00e9el et soul\u00e8ve la question de notre engagement par le r\u00e9cit dans le r\u00e9el. Le point de d\u00e9part est souvent la rencontre d&rsquo;un personnage qui d\u00e9terminera le devenir du film. Le personnage nous guide alors dans son quotidien et dans sa propre histoire. S\u2019il n&rsquo;y a pas, \u00e0 proprement parler, de th\u00e9matique qui relie les projets, l\u2019oeuvre dans son ensemble est travers\u00e9e par des notions et des dispositifs particuliers. \u00c0 l\u2019instar de certaines installations vid\u00e9o, ses films posent, entre autres, la question du territoire, des limites, des fronti\u00e8res.\u00a0 Optica<\/h5>\n<h5>\n<address>\n<h5>\n<address> <\/address>\n<\/h5>\n<\/address>\n<\/h5>\n<h5><em> <\/em><\/h5>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Edith Brunette | artiste qu\u00e9b\u00e9coise en r\u00e9sidence \u00e0 art3 d&rsquo;octobre \u00e0 d\u00e9cembre 2014. http:\/\/edithbrunette.net\/ Mon travail se d\u00e9ploie sur deux versants : l\u2019un pratique, l\u2019autre th\u00e9orique. Chacune de ces recherches a pour objet de pr\u00e9dilection l\u2019observation des discours, en tant &hellip; <a href=\"http:\/\/www.art-3.org\/residence-artiste-international\/art3optica.php\">Continuer la lecture <span class=\"meta-nav\">&rarr;<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.art-3.org\/residence-artiste-international\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/585"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.art-3.org\/residence-artiste-international\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.art-3.org\/residence-artiste-international\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.art-3.org\/residence-artiste-international\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.art-3.org\/residence-artiste-international\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=585"}],"version-history":[{"count":99,"href":"http:\/\/www.art-3.org\/residence-artiste-international\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/585\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":588,"href":"http:\/\/www.art-3.org\/residence-artiste-international\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/585\/revisions\/588"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.art-3.org\/residence-artiste-international\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=585"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.art-3.org\/residence-artiste-international\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=585"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.art-3.org\/residence-artiste-international\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=585"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}