{"id":5779,"date":"2022-04-11T16:55:06","date_gmt":"2022-04-11T16:55:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/?p=5779"},"modified":"2022-05-27T08:31:38","modified_gmt":"2022-05-27T08:31:38","slug":"angels-ribe","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/angels-ribe.php","title":{"rendered":"\u00c0ngels Rib\u00e9"},"content":{"rendered":"

From Above
\n<\/strong><\/h1>\n

Exposition 06.04 > 22.07.2022
\nVernissage jeudi 05 mai \u00e0 18:30
\n<\/strong>en pr\u00e9sence de l\u2019artiste<\/strong><\/h2>\n

du mercredi au vendredi
\nde 14:00 \u00e0 18:00 et sur rendez-vous
\n<\/strong><\/h2>\n

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\"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

\u00c0ngels Rib\u00e9, From Above.
\n<\/em><\/strong>Le premier \u00e9l\u00e9ment \u00e0 prendre en compte dans From Above<\/em> est qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une installation site-specific<\/em>, con\u00e7ue par \u00c0ngels Rib\u00e9 pour art3, et que ce format de pr\u00e9sentation est particuli\u00e8rement cher \u00e0 l\u2019artiste. Le langage de l\u2019installation lui permet non seulement de cr\u00e9er une mise en sc\u00e8ne dans laquelle le public peut circuler, un espace qu\u2019il peut habiter et dans lequel il va avoir une part active mais, en plus, ce langage implique un rythme performatif. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, il suppose un acte d\u2019observation individuel, intime et silencieux, et de l\u2019autre, il cache, sous un aspect amical, un rituel collectif apparemment inoffensif mais cependant terrible.
\nLire la suite<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a>
\n\"\"<\/a> \"\"<\/a><\/h4>\n
From Above, installation. G\u00e9noise, colorants alimentaires, sucre glace, socle, photographies ; Photographie 40 X 40 cm ; topaze, argent, tr\u00e9pieds. Photos Phoeb\u00e9 Meyer<\/h5>\n

\u00c0ngels Rib\u00e9 (Barcelone, 1943) fait partie d’une g\u00e9n\u00e9ration d’artistes qui ont d\u00e9but\u00e9 leur carri\u00e8re \u00e0 la fin des ann\u00e9es soixante, au milieu de profonds changements politiques et sociaux qui ont eu un impact direct sur la mani\u00e8re de concevoir la pratique artistique. Abandonnant le statut d’entit\u00e9 esth\u00e9tique autonome qu’elle avait revendiqu\u00e9 au cours de la modernit\u00e9, l’\u0153uvre d’art s’ouvre \u00e0 un processus de d\u00e9mat\u00e9rialisation et de socialisation qui induit de nouveaux rapports avec le spectateur, l’institution artistique et le march\u00e9.<\/p>\n

En 1967, \u00e9touff\u00e9e par l’atmosph\u00e8re oppressante de Barcelone, \u00c0ngels Rib\u00e9 part en France pour \u00e9tudier la sociologie. Install\u00e9e \u00e0 Paris, elle participe aux mouvements de mai 1968 et travaille bient\u00f4t dans l’atelier du sculpteur Piotr Kowalski. \u00c0 cette \u00e9poque, elle a d\u00e9couvert sa vocation artistique. En 1969, elle pr\u00e9sente publiquement sa premi\u00e8re installation, Laberint<\/em> : un labyrinthe circulaire en plastique jaune transparent qui transforme l’espace d’exposition en une sc\u00e8ne fluide de parcours improvis\u00e9s par les spectateurs.<\/p>\n

Dans les ann\u00e9es 70, Rib\u00e9 s’installe aux \u00c9tats-Unis (Chicago et New York) et entre en contact avec une s\u00e9rie d’espaces artistiques alternatifs qui refl\u00e8tent la sc\u00e8ne artistique \u00e9mergente. C’est \u00e0 ce moment-l\u00e0 qu’elle consolide les \u00e9l\u00e9ments de base de la grammaire artistique qui avait commenc\u00e9 \u00e0 prendre forme pendant sa p\u00e9riode parisienne, et que sa d\u00e9valorisation de l’objet devient \u00e9vidente. Rib\u00e9 cr\u00e9e des installations et des performances \u00e9ph\u00e9m\u00e8res, qu’elle documente de mani\u00e8re po\u00e9tique par la photographie. Son corps \u00e9tait le point de convergence d’actions extr\u00eamement m\u00e9diatis\u00e9es, dans lesquelles les processus et \u00e9l\u00e9ments naturels jouaient un r\u00f4le cl\u00e9. Rib\u00e9 s’engage essentiellement avec la nature \u00e0 travers deux voies : l’une plus imm\u00e9diate et sensorielle, li\u00e9e \u00e0 des expressions physiques –Intersecci\u00f3 de llum<\/em>, Intersecci\u00f3 de pluja<\/em>, Intersecci\u00f3 d’onada<\/em>, toutes de 1969 -, et une autre plus abstraite dans laquelle la g\u00e9om\u00e9trie est le principe organisateur. Ici, l’artiste utilise le triangle comme forme de base sous-jacente en relation avec son propre corps, comme on peut le voir dans les \u0153uvres de la s\u00e9rie 3 punts<\/em> (r\u00e9alis\u00e9es entre 1970 et 1973) et dans G\u00e9om\u00e9trie invisible 3<\/em> (1973).<\/p>\n

Dans les ann\u00e9es 80, Rib\u00e9 retourne en Espagne et renoue avec son int\u00e9r\u00eat pour la nature objectale de l’\u0153uvre d’art et son incarnation sculpturale. Elle commence \u00e0 travailler avec du fer et, \u00e0 partir de 2000, avec des n\u00e9ons – ce qui la reconnecte \u00e0 la nature incorporelle de la lumi\u00e8re et de l’espace -, et produit en m\u00eame temps un vaste corpus d’\u0153uvres graphiques.<\/p>\n

https:\/\/www.angelsribe.com\/<\/a><\/p>\n

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