{"id":4939,"date":"2019-09-03T07:29:07","date_gmt":"2019-09-03T07:29:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/?p=4939"},"modified":"2021-06-25T13:10:19","modified_gmt":"2021-06-25T13:10:19","slug":"maximilian-bauer","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/maximilian-bauer.php","title":{"rendered":"Maximilian Bauer"},"content":{"rendered":"

R\u00e9sidence & Exposition<\/strong><\/p>\n

Larissa
\n<\/strong><\/h1>\n

Exposition 19.09 > 09.11.2019
\ndu mercredi au samedi
\nde 14:00 \u00e0 18:00
\nEntr\u00e9e libre<\/strong><\/h2>\n

\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>
\nLarissa<\/em>, installation, 2019. [Instruments, cartes, plexiglas color\u00e9s, supports en m\u00e9tal \/ Poster, impression offset, format A3, Plane<\/em>, impression offset, format A3 \/ lignes au mur, acrylique]. Photos Phoeb\u00e9 Meyer.<\/p>\n

L\u2019artiste a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 du programme d\u2019\u00e9changes destin\u00e9 \u00e0 des artistes plasticiens entre la R\u00e9gion Auvergne-Rh\u00f4ne-Alpes et le Ministerium f\u00fcr Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-W\u00fcrttemberg, coordonn\u00e9 par art3 en partenariat avec l\u2019Institut fran\u00e7ais de Stuttgart.<\/p>\n

Maximilian Bauer, a d\u2019abord \u00e9tudi\u00e9 la musicologie et la philosophie \u00e0 Tu\u0308bingen, puis \u00e0 Berlin avec Hanns Schimansky et Katharina Grosse. Aux \u00c9tats-Unis, l\u2019artiste a acquis une exp\u00e9rience en enseignement au d\u00e9partement de sculpture de l\u2019Universit\u00e9 de Syracuse.
\nBauer a \u00e9galement travaill\u00e9 comme commissaire d\u2019exposition : en 2014, il a organis\u00e9 l\u2019exposition \u00abChoses que j\u2019ai apprises de ma vie\u00bb \u00e0 la Weissensee Art Academy de Berlin.
\nL\u2019artiste travaille avec diff\u00e9rents m\u00e9dias comme les installations, les performances et la sculpture. Il d\u00e9veloppe des dispositifs qui permettent d\u2019explorer diverses relations entre les \u00e9chelles, la qualit\u00e9 de certains mat\u00e9riaux comme le b\u00e9ton. Les processus de communication sont au coeur de la s\u00e9rie d\u2019\u00e9v\u00e9nements intitul\u00e9e \u00abL\u2019art perdu de la conversation\u00bb, que Bauer a organis\u00e9 en 2016 au Ku\u0308nstlerhaus Stuttgart.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

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L\u2019exposition Larissa \u00e0 art3 rassemble diff\u00e9rents objets et images. Tu travailles depuis plusieurs ann\u00e9es avec des cartes que tu cr\u00e9es \u00e0 partir d\u2019images trouv\u00e9es, s\u00e9lectionn\u00e9es sur Internet, faites avec ton smartphone. Tu stockes les cartes dans des bo\u00eetes.
\nComment pr\u00e9senterais-tu la relation entre les cartes et l\u2019espace d\u2019exposition ?Les cartes avec lesquelles je travaille depuis quelques ann\u00e9es ont toujours la m\u00eame taille, et si vous les mettez les unes \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des autres, elles construisent leur propre grille, elles cr\u00e9ent des couches d\u2019images. Lors d\u2019expositions pr\u00e9c\u00e9dentes, j\u2019utilisais les cartes pour \u00e9tablir une communication avec le public. Les cartes activaient les visiteurs dans une situation quelque peu performative.
\nA art3, je ne voulais pas utiliser les cartes comme \u00e7a, et j\u2019ai cherch\u00e9 un moyen de les pr\u00e9senter sans que je sois pr\u00e9sent. Au cours de mes trois mois de r\u00e9sidence \u00e0 art3, j\u2019ai d\u00e9couvert l\u2019espace d\u2019exposition, j\u2019y ai pass\u00e9 du temps et r\u00e9fl\u00e9chi \u00e0 la mani\u00e8re dont les cartes pouvaient \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9es. Dans cet espace blanc avec une grille forte au sol et une acoustique avec beaucoup de r\u00e9verb\u00e9ration.
\nJ\u2019aurais pu mettre les cartes au mur, ce qui en aurait fait des images dans une exposition, mais ce n\u2019est pas ce qu\u2019elles sont. J\u2019ai toujours eu en t\u00eate, que je voulais les faire flotter dans l\u2019espace, en m\u2019appuyant juste sur une mince ligne. Et elles avaient besoin d\u2019une caisse, o\u00f9 elles puissent \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9es.<\/div>\n
L\u2019acoustique de l\u2019espace d\u2019exposition m\u2019a probablement
\namen\u00e9 \u00e0 relier l\u2019id\u00e9e de la ligne et de la bo\u00eete \u00e0 un instrument. La ligne en tant que corde et la bo\u00eete en tant que corps de l\u2019instrument.Dans l\u2019exposition, tu pr\u00e9sentes deux affiches, celle d\u2019une
\ngrille et celle d\u2019un avion, que les visiteurs peuvent emporter. Comment ces deux affiches entrent en r\u00e9sonance avec les objets ?
\nComme la ligne est une corde qui peut \u00e9mettre des tonalit\u00e9s libres. La grille aux quatre couleurs produit un son visuel. L\u2019autre poster repr\u00e9sente un cyanotype d\u00e9pli\u00e9 sur une surface plane.
\nC\u2019est relier le sentiment de libert\u00e9 et voler dans le ciel bleu. Comme la libert\u00e9 d\u2019un son que nous pouvons exp\u00e9rimenter.
\nC\u2019est une chanson pour Larissa, qui ne devrait pas seulement \u00eatre entendue dans l\u2019espace d\u2019exposition. Tout le monde peut prendre l\u2019id\u00e9e, pas seulement comme une pens\u00e9e, mais comme un acte, une action.
\nLe poster d\u00e9pli\u00e9 peut \u00eatre emport\u00e9. Peut s\u2019envoler \u00e0 nouveau.
\nEntretien entre Maximilian Bauer et art3, septembre 2019.<\/div>\n
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