{"id":1455,"date":"2012-01-17T14:27:18","date_gmt":"2012-01-17T14:27:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/?p=1455"},"modified":"2022-10-08T15:13:37","modified_gmt":"2022-10-08T15:13:37","slug":"2012","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/2012.php","title":{"rendered":"2012"},"content":{"rendered":"

Pierre Leguillon<\/strong>, <\/strong>Dubuffet typographe<\/em>
\nNiek van de Steeg<\/strong><\/a>,<\/a> <\/strong>La Maison de la Mati\u00e8re Premi\u00e8re – Dessins<\/em>
\nSamuel Richardot<\/strong><\/a>
\nEnqu\u00eate sur le \/ notre dehors d’Alejandra Riera<\/strong><\/a>
\nSarah Duby<\/a>, <\/strong>Dispersion, diffusion, absorption<\/em>
\nMaurizio Cilli<\/a>, <\/strong>refiguration dr\u00f4moise<\/em>
\n<\/em><\/p>\n

_____________________________________________________________<\/em><\/em><\/p>\n

Pierre Leguillon
\nDubuffet typographe<\/strong><\/em><\/h1>\n

Exposition | 30.11.2012 \u2013 19.01.2013 |
\nmercredi au samedi de 14 h \u00e0 19 h | entr\u00e9e libre <\/em><\/p>\n


\n\"\"<\/a>Intitul\u00e9e \u00ab Dubuffet typographe \u00bb, cette nouvelle exposition s\u2019inscrit \u00e0 la suite de diff\u00e9rents projets de Pierre Leguillon qui, depuis une quinzaine d\u2019ann\u00e9es, \u00ab r\u00e9active \u00bb\u00a0 des oeuvres majeures de l\u2019art du XXe si\u00e8cle qu\u2019il juge paralys\u00e9es dans les carcans de l\u2019histoire : \u00ab la Barre de bois rond \u00bb d\u2019Andr\u00e9 Cader\u00e9 (depuis 1996), \u00ab la Roue de bicyclette \u00bb de Marcel Duchamp qu\u2019il fait tourner dans les mus\u00e9es (depuis 1999), ou plus r\u00e9cemment le \u00ab Triangle bleu \u00bb de Blinky Palermo qu\u2019il peint \u00e0 la demande au dessus des portes (depuis 2009), sa\u00a0 \u00bb R\u00e9trospective imprim\u00e9e \u00bb de Diane Arbus (depuis 2008), ou encore les \u00ab Non-Happening after Ad Reinhardt \u00bb \u00e0 partir des diapositives du peintre am\u00e9ricain (depuis 2011).
\nA partir de nombreuses photos prises dans diff\u00e9rentes archives priv\u00e9es et publiques (notamment la Fondation Dubuffet \u00e0 Paris, la Biblioth\u00e8que Kandinsky du Centre Pompidou, l\u2019IMEC \u00e0 Caen), Pierre Leguillon propose autant de \u00ab recadrages \u00bb dans l\u2019 oeuvre de Jean Dubuffet (1901 \u2013 1985) et au sein de ses ephemeras : invitations, affiches, catalogues, livres d\u2019artistes, tracts, logotypes, billets de spectacles, pochettes de disques ou correspondance.
\nLire la suite<\/a>
\n\"\"<\/a>\"\"<\/a><\/em><\/p>\n

Dubuffet typographe – film et documentation\u00a0<\/em><\/em><\/p>\n
Pierre Leguillon est n\u00e9 en 1969. Il vit et travaille \u00e0 Bruxelles.<\/address>\n
Il est repr\u00e9sent\u00e9 par Motive Gallery, Amsterdam.<\/a><\/address>\n

Niek van de Steeg
\n<\/strong><\/strong>La Maison de la Mati\u00e8re Premi\u00e8re \u2013 Dessins<\/strong><\/strong><\/h1>\n

Exposition | 11.10 \u2013 17.11.2012 |
\nPr\u00e9sentation des tirages de t\u00eate de la publication \u00ab la Maison de la Mati\u00e8re Premi\u00e8re \u00bb, Captures \u00e9ditions en partenariat avec le Centre d’art d’Albi.<\/em><\/p>\n

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Vues de l\u2019exposition\u00a0 – Dessins \u2013 Sans titre, 2012, coton \u00e9cru, 112 x 148 cm; Sans titre, 2012,\u00a0 coton \u00e9cru, 88 x 69 cm ; Sans titre, 2012,\u00a0 coton \u00e9cru, 96 x 74 cm, impressions sur porcelaine en noir et blanc ; 18 dessins de La Maison de la Mati\u00e8re Premi\u00e8re, techniques mixtes, 50 x 35 cm; Yellowcake & Runningmatter, 2011 (vid\u00e9o, son, 12 mn), Avec le soutien du Centre d\u2019art Le Lait \u00e0 Albi et le Fonds National d\u2019Arts Graphiques et Plastiques, Paris \u2013 Photos Thierry Chassepoux<\/address>\n

 <\/p>\n

Depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 1990, Niek van de Steeg d\u00e9veloppe des formes comme des fragments du r\u00e9el qui sont \u00e0 la base de la construction qui s\u2019incarne \u00e0 chaque fois dans l\u2019exposition, centre de son processus cr\u00e9atif. Apr\u00e8s Le Pavillon \u00e0 vent, la T.G.A.D. et ses diff\u00e9rents d\u00e9veloppements, c\u2019est la maison de la mati\u00e8re premi\u00e8re qui sert \u00e0 l\u2019artiste \u00e0 interroger le principe de r\u00e9alit\u00e9, celui de l\u2019exploitation et de ses r\u00e9seaux. Que se passe-t-il avant que la mati\u00e8re premi\u00e8re arrive, apr\u00e8s diff\u00e9rentes transformations, sur le march\u00e9 ? Apr\u00e8s le caf\u00e9, Niek van de Steeg s\u2019int\u00e9resse \u00e0 l\u2019amiante et \u00e0 l\u2019uranium. Comment l\u2019homme sculpte-t-il le territoire pour pr\u00e9lever ces mati\u00e8res premi\u00e8res ? De cette exploitation naissent des paysages embl\u00e9matiques de la\u00a0 cr\u00e9ation humaine. Alors l\u2019artiste y d\u00e9roule le fil d\u2019une histoire qui emprunte des chemins fragment\u00e9s de ce que les documents nous apprennent ; du d\u00e9but de l\u2019exploitation jusqu\u2019\u00e0 la phase actuelle et son devenir. Il utilise le gros plan, les \u00e9l\u00e9ments constructifs, la vue d\u2019ensemble, les articles de presse, le portrait, pour imaginer et construire une structure qu\u2019il lui sert de fil rouge. Cette structure en bois, le socle et fondation de la MMP, devient dans ses dessins un ensemble compos\u00e9 d\u2019\u00e9l\u00e9ments, \u00e0 la fa\u00e7on d\u2019un puzzle. On y reconna\u00eet de nombreuses figures, des figures de l\u2019histoire, de la sculpture, de la peinture. La mati\u00e8re premi\u00e8re s\u2019enrichit de tous les points de vue que Niek van de Steeg met en sc\u00e8ne dans un montage vertigineux.<\/p>\n

Lise Gu\u00e9henneux<\/p>\n

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Tirages de t\u00eate de la publication \u00ab la Maison de la Mati\u00e8re Premi\u00e8re \u00bb, Niek van de Steeg, Captures \u00e9ditions en partenariat avec le Centre d\u2019Art Le Lait \u00e0 Albi.<\/address>\n
Niek van de Steeg est n\u00e9 en 1961 aux Pays-Bas. Il vit et travaille \u00e0 Lyon.
\nhttp:\/\/www.niekvandesteeg.net<\/a><\/p>\n

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Samuel Richardot<\/strong><\/h1>\n

Exposition du 11 mai au 28 juillet 201<\/p>\n

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Vue de l\u2019exposition (de gauche \u00e0 droite) : Sans titre, 2011, acrylique sur toile, 46 x 55 cm Sans titre, 2012, acrylique sur toile, 46 x 55 cm; Sans titre, 2011, acrylique sur toile, 46 x 55 cm; Sans titre, 2011, acrylique et huile sur toile, 46 x 55 cm; Sans titre, 2011, acrylique sur toile, 46 x 55 cm; Sans titre, 2012, acrylique et huile sur toile, 46 x 55 cm; Sans titre, 2012, acrylique sur toile, 46 x 55 cm; Sans titre, 2011, acrylique et huile sur toile, 46 x 55 cm; Sans titre, 2011, acrylique sur toile, 46 x 55 cm; Sans titre, 2012, acrylique sur toile, 46 x 55 cm; Sans titre, 2012, acrylique et huile sur toile, 46 x 55 cm; Sans titre, 2012, acrylique sur toile, 46 x 55 cm; Sans titre, 2011, acrylique sur toile, 46 x 55 cm; Sans titre, 2011, acrylique sur toile, 46 x 55 cm; Sans titre, 2012, acrylique et huile sur toile, 46 x 55 cm; Sans titre, 2011, acrylique sur toile, 46 x 55 cm\u00a0 \u2013 photos : Thierry Chassepoux<\/address>\n

Les peintures de Samuel Richardot s\u2019\u00e9loignent au fil des ann\u00e9es de l\u2019aspect figuratif de ses premi\u00e8res cr\u00e9ations. Les figures reconnaissables telles que des plantes ou des objets, laissent place \u00e0 des formes \u00ab en creux \u00bb ou \u00ab par d\u00e9faut \u00bb. Le proc\u00e9d\u00e9 le plus caract\u00e9ristique de ses derni\u00e8res toiles est de r\u00e9pandre de la peinture fortement dilu\u00e9e sur une zone bien d\u00e9limit\u00e9e (par un syst\u00e8me de \u00ab pochoir \u00bb) d\u2019une toile pos\u00e9e \u00e0 plat. Cette technique cr\u00e9e un contraste fort entre la disposition al\u00e9atoire de la peinture que renforce le processus de s\u00e9chage et le contour g\u00e9om\u00e9trique dans lequel elle s\u2019inscrit. Les \u00e9l\u00e9ments nous donnent l\u2019impression d\u2019avoir \u00e9t\u00e9 d\u00e9coup\u00e9s dans une autre toile et agenc\u00e9s avec des fragments similaires.
\nlire la suite du texte <\/a>de Th\u00e9odora Domenech<\/p>\n<\/address>\n<\/address>\n

Samuel Richardot est n\u00e9 en 1982 \u00e0 Aurillac. Vit et travaille entre Paris et l\u2019Auvergne.
\nIl est repr\u00e9sent\u00e9 par la galerie BaliceHertling, Paris
\n<\/em>
\n<\/a>
\nLancement les 4 et 5 mai : Enqu\u00eate sur le | notre dehors d\u2019Alejandra Riera<\/strong>
\nPr\u00e9sentation du film-document et de la publication – recherche initi\u00e9e en 2007 avec les habitant(e)s du quartier de Fontbarlettes.<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

<\/a><\/em><\/p>\n

Sarah Duby
\nDispersion, diffusion, absorption<\/strong><\/em><\/h1>\n

Exposition du 2 mars au 14 avril 2012 Pour peu que l\u2019on survole la production de Sarah Duby, la nouvelle s\u00e9rie expos\u00e9e \u00e0 art 3 marque un tournant avec ce qui fut montr\u00e9 auparavant : des paysages a\u00e9riens, des portraits d\u2019oiseaux en vol, des photographies de montagnes, des tirages noir et blanc ou en couleur, grands formats ou non. Et d\u2019autres suites, plus formelles, o\u00f9 la mati\u00e8re premi\u00e8re de la photographie, la lumi\u00e8re, est exp\u00e9riment\u00e9e, analys\u00e9e dans une tentative de compr\u00e9hension de son impact sur la perception.
\nCe bref r\u00e9sum\u00e9 des ann\u00e9es d\u2019avant, au regard des images ici accroch\u00e9es, semble affirmer une dispersion tant l\u2019h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9 para\u00eet pr\u00e9valoir dans toute l\u2019\u0153uvre de Sarah Duby. Celle-ci \u00e9crit : \u00ab En parlant de ses po\u00e8mes, Emily Dickinson disait \u00ab my business is circumference \u00bb. Ce qui se construit dans mon travail suit cette id\u00e9e d\u2019aller d\u2019\u00e9l\u00e9ment en \u00e9l\u00e9ment en \u00e9largissant petit \u00e0 petit le cercle de visibilit\u00e9. Chaque image am\u00e8ne \u00e0 se replacer et \u00e0 repenser les \u00e9l\u00e9ments qui la fondent \u00bb. lire la suite<\/a>
\n\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>
\nVue de l’exposition Dispersion, diffusion, absorption, s\u00e9rie de 7 tirages jet d\u2019encre sur papier Hahnemuhle 95 x 130 cm chaque \/Vue de l’exposition\u00a0 – Sans titre, 2012 tirages argentiques, 76,5 x 124 cm chaque photo \u00a9 Sarah Duby \/ Hanabi, 2012 s\u00e9rie de 10 tirages argentiques 17.5 X 24 cm chaque \u00a9 Sarah Duby <\/em>
\nSarah Duby est n\u00e9e en 1984 \u00e0 M\u00e2con. Elle vit et travaille \u00e0 Paris.
\n<\/a><\/p>\n

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Maurizio Cilli
\nrefiguration dr\u00f4moise<\/strong><\/em><\/em><\/em><\/em><\/h1>\n

Exposition du 11 f\u00e9vrier au 15 avril 2012
\nMus\u00e9e International de la Chaussure, Romans
\n<\/strong>ouverture du mus\u00e9e : du mardi au samedi, de 10h \u00e0 17h, dimanche et jours f\u00e9ri\u00e9s, de 14h30 \u00e0 18h. ferm\u00e9 le lundi.
\n\"\"<\/a>
\nrefiguration dr\u00f4moise \u00a9 <\/em>Maurizio Cilli, \u00e9d. art3, 2012 graphisme : Jocelyne Fracheboud et Nadia Campagnola Le projet refiguration dr\u00f4moise<\/em> r\u00e9alis\u00e9 dans le cadre du programme international de r\u00e9sidences soutenu par la r\u00e9gion Rh\u00f4ne-Alpes et le Pi\u00e9mont\u00a0 permet de d\u00e9velopper des propositions artistiques li\u00e9es \u00e0 des questions de territoire \u00e0 l\u2019\u00e9chelle de la r\u00e9gion Rh\u00f4ne-Alpes. L\u2019exposition vient au terme de la r\u00e9sidence de recherche et de production d\u00e9but\u00e9e fin 2008 par Maurizio Cilli\u00a0 qu\u2019il a orient\u00e9e dans la Dr\u00f4me des Collines en \u00e9tudiant particuli\u00e8rement le Palais Id\u00e9al du facteur Cheval \u00e0 Hauterives. Les diff\u00e9rents s\u00e9jours qui ont eu lieu depuis f\u00e9vrier 2009, lui ont permis de pr\u00e9ciser sa recherche qui aboutit \u00e0 une restitution pens\u00e9e pour l\u2019espace du Mus\u00e9e de Romans. lire la suite<\/span><\/a> Avec le soutien de la r\u00e9gion Rh\u00f4ne-Alpes, du D\u00e9partement de la Dr\u00f4me (aide \u00e0 la cr\u00e9ation), de la Fondation CRT. En partenariat avec a.titolo.<\/p>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a>
\n<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"oracle\"<\/a>
\n<\/a>\"horloge
\n<\/a>
\n\"refiguration_dromoise\"<\/a><\/em><\/em>Vue de l’exposition refiguration dr\u00f4moise<\/em> de gauche \u00e0 droite \/r\u00e9\u00e9crire le Palais Id\u00e9al<\/em> 1- <\/strong>les pages de <\/em>r\u00e9\u00e9crire le Palais Id\u00e9al, <\/em>2009 – 2011 (collages, crayon et impression jet d\u2019encre sur carton, 285,7 cm x 200 cm) 2.<\/strong>r\u00e9\u00e9crire le Palais Id\u00e9al –<\/em> Assemblage de 45 images (collage, impression jet d’encre 285,7 x 200 cm), cahier de travail,<\/em> 2009 – 2011 (fait main, exemplaire unique, 21 cm x 29,7 cm) 3. <\/strong>Installation d\u2019un Serveur Bluetooth dans le jardin du Palais Id\u00e9al \u00e0 Hauterives, <\/em>2009 -2011 (mat\u00e9riaux du projet) 4.<\/strong> r\u00e9\u00e9crire le Palais Id\u00e9al, <\/em>n\u00b0 9 – collection du cpa, <\/em> 2011 (Cartes postales, verre et lentilles, 300 cm x 30 cm). photo art 3 \u00a9 <\/em>Maurizio Cilli et art 3
\n<\/strong>5.<\/strong>iconographie valentinoise # 1, <\/em> 2010 \u2013 2011 (n\u00b0 10 assemblage de cartes postales, 410,3 cm x 218,3 cm)
\nphoto Maurizio Cilli \u00a9 <\/em>Maurizio Cilli et art 3
\n<\/em>6.<\/strong> r\u00e9\u00e9crire le Palais Id\u00e9al – oracle<\/em>, 2010 – 2011 (Boite fait main en 4 exemplaires, 33 cm. x 33 cm).
\nphoto Maurizio Cilli \u00a9 <\/em>Maurizio Cilli et art 3
\n<\/em>7.<\/strong>horloge \u00e0 eau pour la Dr\u00f4me des collines, <\/em>2009 \u2013 2011 (cahier de travail fait main, collages, dessins et maquette, exemplaire unique, dimensions variables) photo art 3 \u00a9 <\/em>Maurizio Cilli et art 3 \/d\u00e9tails photos Maurizio Cilli 8.<\/strong>9. <\/strong>Vue de l’exposition refiguration dr\u00f4moise <\/em>photo art 3 \u00a9 <\/em>Maurizio Cilli et art 3
\n10.<\/strong> refiguration dr\u00f4moise – cabinet de consultation<\/em>, 2009 – 2011 (collections bibliographiques et iconographiques, objets et mat\u00e9riaux de travail, dimensions variables)
\n 11.<\/strong>atlante dell\u2019euroregione Alpi Mediterraneo<\/em>, 2009 – 2012 (carte brod\u00e9e \u00e0 la main sur lino, \u00a0200 cm x 200 cm)
\n<\/em> photo art 3 \u00a9 <\/em>Maurizio Cilli et art 3 \/ d\u00e9tails photos Maurizio Cilli<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

\t
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