{"id":932,"date":"2011-07-27T09:41:45","date_gmt":"2011-07-27T09:41:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/?page_id=932"},"modified":"2012-06-28T12:52:25","modified_gmt":"2012-06-28T12:52:25","slug":"p-wiedemann-d-mettler-texte-de-m-de-brugerolle","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/p-wiedemann-d-mettler-texte-de-m-de-brugerolle","title":{"rendered":"P. Wiedemann & D. Mettler : texte de M. de Brugerolle"},"content":{"rendered":"

I Love You So Much It Hurts Me<\/em> est le titre d\u2019une installation de Pascale Wiedemann r\u00e9alis\u00e9e en 1997. Sa reprise dix ans plus tard, \u00e0 l\u2019occasion de son exposition \u00e0 art3, n\u2019est ni de l\u2019ordre du remake ni de la reprise ou de l\u2019autocitation. Il s\u2019agit d\u2019accorder un \u00ab deux \u00bb, \u00ab le contraire de un \u00bb dirait Erri De Luca, \u00e0 une \u0153uvre prot\u00e9iforme qui se d\u00e9veloppe aujourd\u2019hui \u00e0 deux voix. Daniel Mettler a rejoint Pascale Wiedemann pour ouvrir de nouvelles perspectives de travail. Le corpus pr\u00e9sent\u00e9 rassemble des se\u00e9ries de photographies, deux papiers peints muraux cre\u00e9\u00e9s pour l\u2019occasion et une installation. L\u2019ensemble constitue un espace de m\u00e9moire, qui assemble et recompose des histoires possibles \u00e0 partir des objets pr\u00e9sents et de leur repr\u00e9sentation. Une s\u00e9rie de photographies donne \u00e0 voir ces m\u00eames objets mis en sc\u00e8ne. V\u00eatements f\u00e9minins brod\u00e9s, \u00e9l\u00e9ments de d\u00eenette, pompom g\u00e9ant, chaussures…sont dispos\u00e9s au sol, en monticules ou de fa\u00e7on isol\u00e9e, comme les restes d\u2019une exp\u00e9rimentation ou les scories d\u2019une fouille arch\u00e9ologique. Pascale Wiedemann appara\u00eet masqu\u00e9e sur les photographies dont elle est le sujet fantomatique. V\u00eatue d\u2019un collant couleur \u00ab chair \u00bb et portant un masque blanc aux l\u00e8vres peintes en rouges, elle devient le paradigme d\u2019une femme. Photographi\u00e9e dans une chambre d\u2019h\u00f4tel standard, c\u2019est une forme st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9e qui s\u2019adapte au mobilier dans lequel elle prend la pose. Elle dispose les \u00e9l\u00e9ments d\u2019un repas factice qui m\u00eale le vrai et le faux : une vraie pomme sur la minuscule assiette de porcelaine d\u2019une d\u00eenette, couch\u00e9e sur le lit, elle tient un petit animal de compagnie, assise pr\u00e8s d\u2019une fen\u00eatre, elle prend une pose lascive. Mais la pomme est aussi grosse que l\u2019assiette, le petit chien est un jouet en plastique dont la peluche a \u00e9t\u00e9 retir\u00e9e, la raideur de la gestuelle fig\u00e9e et le masque \u00f4tent tout \u00e9rotisme \u00e0 la sc\u00e8ne. Le malaise provient de la conjonction de deux moments : celui de la reconnaissance de formes famili\u00e8res suivi imm\u00e9diatement du rep\u00e9rage d\u2019anomalies. A la fois un banal qui rassure et une \u00e9tranget\u00e9 qui inqui\u00e9te. On pense \u00e0 \u00a0\u00bb l\u2019inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9 \u00a0\u00bb ou \u00a0\u00bb inqui\u00e9tante familiarit\u00e9 \u00ab\u00a0, selon la traduction de l\u2019Unheimich \u00e9nonc\u00e9 par Freud en 1919 et dont parle Mike Kelley dans son essai Jouer avec des choses mortes <\/em> (traduction fran\u00e7aise in Cahiers du MNAM hiver 2005). La distanciation qui accompagne l\u2019adh\u00e9sion provient de l\u2019\u00e9vidente mise en sc\u00e8ne. Le malaise est accentu\u00e9 par la th\u00e9\u00e2tralisation concerne un univers proche. Celui-ci est f\u00e9minin mais sans identit\u00e9 propre. Le masque emp\u00eache de donner un \u00e2ge \u00e0 cette femme. Le coloris des v\u00eatements d\u2019un rose p\u00e2le ou orang\u00e9 pass\u00e9, \u00e9voque une vieille dame, mais la chevelure est ch\u00e2tain. Le regard fixe n\u2019indique pas d\u2019\u00e9motion. Les mains, le galbe des seins, les contours des jambes indiquent une jeune femme. Nous en sommes r\u00e9duits \u00e0 proc\u00e9der par d\u00e9duction, en analysant des indices, comme dans une proc\u00e9dure polici\u00e8re d\u2019enqu\u00eate sur une sc\u00e8ne de crime. Nous devenons t\u00e9moins, complices et enqu\u00eateurs. Ces images sont sid\u00e9rantes, c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019elles agissent comme vecteurs de stup\u00e9faction : mouvement suspendu, temps arr\u00eat\u00e9. Ce mouvement rejoint celui de la stupeur, de la p\u00e9trification. De m\u00eame que le mod\u00e8le est devenu simulacre, au sens \u00e9tymologique de statue, le spectateur devient un pantin, le temps du regard. Cela proc\u00e9de de notre volont\u00e9 d\u2019identification avec ce qui est devant nous. Les rep\u00e8res sont les attributs f\u00e9minins : rouges \u00e0 l\u00e8vres, chaussures rouges vernies, robes. Le personnage sans identit\u00e9 porte des v\u00eatements brod\u00e9s au gros fil de laine. Le trac\u00e9 maladroit \u00e9crit un pr\u00e9nom, Pascale, un adjectif : Useless <\/em>(Inutile), sur une robe \u00e0 pois. Se tenant assise, les mains sur les genoux, dans une posture d\u2019attente sage, ou bien dans l\u2019encadrement d\u2019une porte, les bras ballants comme le Gilles de Watteau, le sujet semble en attente d\u2019un ordre, comme un robot. Tous ces clich\u00e9s sont des autoportraits \u00e0 partir d\u2019objets. Un pull tendu sur des avants bras devant un papier peint aux motifs d\u2019oiseaux et de fleurs est exemplaire du processus d\u2019aplanissement, d\u2019affadissement de la personnalit\u00e9. Comment un \u00eatre humain peut-il devenir un objet ? Pascale Wiedemann et Daniel Mettler jouent sur l\u2019\u00e9chelle des choses pour mettre en doute leur r\u00e9alit\u00e9. (extrait du texte M. de Brugerolle).<\/p>\n

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Pascale Wiedemann est n\u00e9e en 1966 \u00e0 Chur, Suisse, elle vit et travaille \u00e0 Zurich et Berlin.
\nwww.wiedemannmettler.ch
\nEtudes
\nDipl\u00f4me d\u2019architecture d\u2019int\u00e9rieur \u00e0 la Schule f\u00fcr Gestaltung de Z\u00fcrich Hochschule f\u00fcr Angewandte Kunst de Vienne, section d\u00e9cor et design avec le professeur Carl Aub\u00f6ck
\nExpositions personnelles (s\u00e9lection)
\n2007 Again and again, Galerie Open, Berlin (catalogue)
\nI Love you so much its hurts me 2 avec Daniel Mettler, art3 2005 Wilder Osten, avec Daniel Mettler, Chur (catalogue) 2004 Heimat, Visarte, Domat\/Ems
\nPers\u00f6nliche Wersachen, Galaria Fravi, Domat\/Ems
\n2002 Absent, present, Stadttheater, Chur
\nBalg, Stadtische Galerie Villigen-Schwenningen (catalogue)
\nExpositions collectives (s\u00e9lection)
\n2005 Exposition annuelle, B\u00fcndner Kunstmuseum, Chur Landschaften, Stadt Chur
\n2004 Polka, Stiftung Binz 39, Z\u00fcrich
\nExposition annuelle, B\u00fcndner Kunstmuseum, Chur
\n2003 Der Mondopunkt, K\u00fcnstlerhaus Bethanien, Berlin
\nUne maison \u2013 une collection, Atelier Cantoisel-Joigny, Joigny Collection Capauliana, Galerie Luciano Fasciati, Chur
\nNeue Zeichnungen, Galerie Schedler, Z\u00fcrich
\nElaburar, Binz 39, Nairs (catalogue)
\nSternstunden, B\u00fcndner Kunstmuseum, Chur (catalogue)
\nWas F\u00e4llt ihnen ein?, Stadttheater, Chur
\nDaniel Mettler est n\u00e9 en 1966 \u00e0 Chur, Suisse, il vit et travaille \u00e0 Z\u00fcrich et Berlin.
\nEtudes 1995 Dipl\u00f4me d\u2019architecture ETH, Z\u00fcrich Semestres avec les professeurs : Kramel, Ruchat, Kollhoff, Scnebli, Campi, Ang\u00eblil, Obtention du dipl\u00f4me avec le professeur Campi 1995 -97 assistant du professeur Campi, ETH Z\u00fcrich Projet de recherche pour la r\u00e9gion de Z\u00fcrich Dipl\u00f4me sous la conduite du professeur Campi, ETH Z\u00fcrich
\npublications : ST Moritz, Erweiterung des B\u00e4derkomplexes, Zug West, Freizeit-Wohnen \u2013 Messe und Spektakel depuis 1995 Architecte R\u00e9alisations : R\u00e9novation de la Villa Lotan, Chur (1997) Construction de la maison Wohn Hoharai, Felsberg (1998) Construction de EFH Oberfeld, Felsberg (1998) R\u00e9novation du bureau RRT, Chur
\nBourses, s\u00e9jours 2006 Les Ateliers Internationaux du Frac des Pays de la Loire, Carquefou 2005 Edificio Copan, AFAA \/Ville de Paris\/ EXO, Sao Paulo, Br\u00e9sil 2004 Allocation d\u2019installation, Drac Ile-de-France 2003 Sommerakademie, Akademie der K\u00fcnste, Berlin, Allemagne R\u00e9sidence de La Galerie, Noisy-le-Sec 2002 La Box, ENSB-A de Bourges Akademie der K\u00fcnste, Berlin, Allemagne 2000 Fiacre, New York, Etats-Unis Quartier \u00e9phe\u00e9m\u00e8re, Montr\u00e9al, Canada 1999 Villa M\u00e9dicis hors les murs, Berlin, Allemagne 1997 Office Franco-Allemand pour la Jeunesse, Berlin, Allemagne<\/address>\n
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I Love You So Much It Hurts Me est le titre d\u2019une installation de Pascale Wiedemann r\u00e9alis\u00e9e en 1997. Sa reprise dix ans plus tard, \u00e0 l\u2019occasion de son exposition \u00e0 art3, n\u2019est ni de l\u2019ordre du remake ni de … Continuer la lecture →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":9,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-932","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/932","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=932"}],"version-history":[{"count":5,"href":"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/932\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2335,"href":"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/932\/revisions\/2335"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=932"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}