\u00c0 la suite de sa r\u00e9sidence en 2006 \u00e0 Valence, Claude Horstmann r\u00e9alise une exposition dans l\u2019espace d\u2019art3 On drawing on et une publication, Fortune drawing Drawings fortune. Ces deux propositions rendent compte de la principale pr\u00e9occupation de l\u2019artiste, le dessin, qui interroge l\u2019espace, le langage, la photographie, ce medium tenant une place particuli\u00e8re sans sa production.
\nL\u2019espace du livre et l\u2019espace d\u2019exposition sont abord\u00e9s avec leurs caract\u00e9ristiques propres dans l’intention de les d\u00e9voiler ou de les transformer. Ce travail s\u2019effectue \u00e0 partir de motifs en noir profond ou jaune vif pr\u00e9sent\u00e9s sur diff\u00e9rents supports.
\nL\u2019entretien qui suit propose de revenir sur certaines r\u00e9alisations de Claude Horstmann pour comprendre ce qui est en jeu dans sa d\u00e9marche.<\/p>\n
Sylvie Vojik : En 2002 – 2003, tu r\u00e9alises une commande pour le Landeskriminalamt Baden-Wu\u0308rttemberg \u00e0 Stuttgart (si\u00e8ge de la police judiciaire) et interviens dans le couloir, espace sobre, blanc, tr\u00e8s long qui distribue les diff\u00e9rentes portes des bureaux. Comment as-tu pens\u00e9 cet espace ? As-tu tenu compte, par exemple, de l’ \u201cactivit\u00e9\u00a0\u00bb qui s’y m\u00e8ne ? Qu’as-tu finalement r\u00e9alis\u00e9 ?<\/em> <\/p>\n
\nClaude Horstmann : En un tel lieu, o\u00f9 tout est enqu\u00eate, d\u00e9pistage et preuve, je voulais faire quelque chose d’autonome : donner \u00e0 voir des dessins muraux en un noir profond qui rythment l’espace et introduisent une autre lecture du couloir m\u00eame. Les 25 motifs jouent avec ce qui existe (d\u00e9tails architecturaux, murs, plafond, portes) mais ils ne se soumettent pas au lieu et \u00e0 son activit\u00e9. Les dessins semblent r\u00e9sister \u00e0 une identification et fixation, ils cr\u00e9ent des angles de vue et des perspectives diff\u00e9rents. Par leur principe d\u2019ouverture, ils transforment et \u00e9largissent l’espace.
\nS.V. : Est-ce \u00e0 dire que tes dessins muraux sont autant d’indices qui permettent une nouvelle identification du lieu, cet int\u00e9rieur qui g\u00e9n\u00e8re sa propre structure m\u00eame invisible ou illisible ?<\/em>
\nC.H. : Les dessins mettent en question une seule identification d’un lieu, ils le traversent et le d\u00e9rangent. Une, parfois, tout autre dimension de l’espace est \u00e9voqu\u00e9e. Le moment de d\u00e9chirer la surface avec le noir peut m\u00eame \u00eatre troublant avec certains motifs. Je crois que la tension entre un espace donn\u00e9, ses mesures, ses connotations et cette autre \u00ab\u00a0dimension\u00a0\u00bb, cet autre \u00ab\u00a0image\u00a0\u00bb obtenue avec d’autres proc\u00e9d\u00e9s et regards peut \u00eatre productive, surtout pour un lieu tellement connot\u00e9.
\nL’id\u00e9e de l’emploi du mot int\u00e9rieur me pla\u00eet ici, car il mentionne le fait d’habiter un espace. Par quoi un espace est d\u00e9fini ? Il y a toujours beaucoup d’\u00e9l\u00e9ments et d’aspects \u00e0 prendre en compte. Dans le meilleur des cas, il y a aussi beaucoup de vide. Je crois que j’essaie en fait de d\u00e9tacher l’espace de ses fixations, d’ouvrir un potentiel qui touche \u00e0 l’invisibilit\u00e9.
\nS.V. : Justement l’habit\u00e9 est une exposition que tu as r\u00e9alis\u00e9e au Bon Accueil \u00e0 Rennes en 2005. Tu as pr\u00e9sent\u00e9 une s\u00e9rie d’oeuvres o\u00f9 cohabitent des dessins et des photographies prises dans la rue. Tu photographies des espaces \u00ab\u00a0d\u00e9j\u00e0 l\u00e0\u00a0\u00bb, des rues \u00e9troites \u00e0 peine \u00e9clair\u00e9es, une partie de mur sur lequel des mots ont \u00e9t\u00e9 effac\u00e9s. Une image embl\u00e9matique prise \u00e0 Marseille montre un endroit qui est entre un immeuble et une colline. Quelle place la photographie tient-elle dans ton travail et comment dialoguent le dessin et la photographie ? Y-a-t-il un moment o\u00f9 le dessin \u00ab\u00a0peut\u00a0\u00bb plus que la photographie ?<\/em>
\nC.H. : J’ai d\u00e9couvert par la photographie qu’il existe dans le r\u00e9el des parties vacantes ou inoccup\u00e9es, des zones \u00ab\u00a0blanches\u00a0\u00bb, libres ou ind\u00e9termin\u00e9es qui \u00e9chappent \u00e0 une d\u00e9finition ou fonction. Cela inspire mon travail de dessin pour trouver des formes autonomes, \u00ab\u00a0n\u00e9gatives\u00a0\u00bb (pas forc\u00e9ment des ombres), qui sont en m\u00eame temps pr\u00e9sentes et absentes. Je me sers tr\u00e8s rarement de la photographie et c’est encore plus rare qu’une photo devienne autonome comme c’est le cas avec la s\u00e9rie de photos sur Marseille. Dans mon travail, la discussion se fait toujours entre le dessin, la photographie et le langage. Je discute l’un
\navec ou contre l’autre et je les combine souvent. C’est le c\u00f4t\u00e9 plastique qui les lient : ce qui devient espace par les moyens utilis\u00e9s et comment quelque chose peut cr\u00e9er un espace.
\nS.V. : Dans ton travail, les mots, les phrases sont dessin\u00e9s, ou peuvent avoir un aspect sculptural, reliefs contre le mur, ou dispos\u00e9s au sol. Comme les \u00e9l\u00e9ments que tu pr\u00e9l\u00e8ves dans le r\u00e9el pour tes motifs picturaux, tu pr\u00e9l\u00e8ves un ensemble de mots \u00e0 partir de diff\u00e9rents supports, afin de cr\u00e9er des s\u00e9ries o\u00f9<\/em> chaque entit\u00e9 est autonome mais peut aussi \u00eatre lue dans un continuum, une histoire un peu abstraite<\/em> mais po\u00e9tique. Travailles-tu une compl\u00e9mentarit\u00e9 entre le dessin et les mots ? Qu’est-ce que ce jeu de<\/em> langage nous dit du monde dans lequel nous \u00e9voluons ?<\/em>
\nCH : Oui, on peut parler d’une compl\u00e9mentarit\u00e9 surtout quand je montre plusieurs travaux. Le spectateur se trouve dans un champ de diff\u00e9rents \u00e9nonc\u00e9s qui sont li\u00e9s, mais dont le sujet n’est pas le m\u00eame. Ils ne s’illustrent pas. En ce qui concerne les textes, c’est un travail en soi. L’ensemble de mots cr\u00e9e une entit\u00e9 par rapport \u00e0 son sujet et \u00e0 son expression (comment et de quoi il parle). Par diff\u00e9rents moyens (la suite du texte install\u00e9 dans l’espace, le traitement du m\u00eame mat\u00e9riau de base en diff\u00e9rentes versions etc.),
\nj’essaie souvent de rendre la lecture libre. Ceci cr\u00e9e des mouvements (et parfois des contre mouvements) de sens et met en question les significations fixes. C’est un potentiel que le spectateur actualise selon sa perception. Le livre \u00ab\u00a0Fortune drawings Drawing fortunes\u00a0\u00bb produit \u00e0 l’occasion de ma r\u00e9sidence et de l’exposition, montre un texte, mais aussi une \u00ab\u00a0image\u00a0\u00bb de texte. Il consiste en diff\u00e9rents \u00e9nonc\u00e9s qu’on peut soit regarder en soi, soit lier entre eux. Dans la suite des pages, leur sens et leur construction se d\u00e9placent parfois. L’anglais me convenait ici parce que cette langue me permettait de jouer avec un c\u00f4t\u00e9
\n\u00ab\u00a0banal\u00a0\u00bb et en m\u00eame temps \u00ab\u00a0important\u00a0\u00bb. D\u00e9veloppant sa propre expression et un son \u00ab\u00a0simple\u00a0\u00bb, le texte joue avec des lieux communs ainsi qu’avec les \u00e9vidences, souhaits et d\u00e9sirs que tout le monde peut avoir. Il les actualise ou les relativise.
\nS.V. : Cette publication est une succession de mots r\u00e9colt\u00e9s, archiv\u00e9s depuis un certain temps que tu as choisi de dessiner. Le geste d’appropriation indique quelque chose de cette banalit\u00e9 ou lieu commun.<\/em> Comment regardes-tu cela? Est-ce le caract\u00e8re relatif dont tu viens de parler ?<\/em>
\nC.H. : Je r\u00e9colte les mots un peu partout, dans les journaux, les conversations. Ils trouvent un premier lieu dans mon cahier d’esquisses o\u00f9 ils figurent comme mat\u00e9riau. C’est une source d’inspiration et parfois je m’en sers pour travailler un texte. Dans le cas du livre, ce sont des phrases qu’on trouve dans les petits g\u00e2teaux asiatiques (fortune cookies) qui m’ont inspir\u00e9es. Dans ce cas pr\u00e9cis, c’est une appropriation de leur sonorit\u00e9. Aucune phrase n’est prise telle quelle. Tout est construit et reconstruit pour travailler le texte qui d\u00e9veloppe enfin son propre caract\u00e8re et autonomie. Ce genre d’\u00e9nonc\u00e9, ce genre de promesse jouent avec ce qui est commun et individuel. Tout le monde sait qu’on tombe par pur hasard sur les phrases dans ces petits g\u00e2teaux, mais tout le monde esp\u00e8re aussi qu\u2019elles deviennent une petite v\u00e9rit\u00e9 personnelle. Ce qui m’int\u00e9resse, c’est le moment o\u00f9 le texte cr\u00e9e ce champ de lecture entre objectivit\u00e9 et subjectivit\u00e9, entre lieu commun et \u00e9vidence. L’aspect de relativit\u00e9 concerne plut\u00f4t la question quand et comment une phrase devient importante ou non.
\nS.V. : La publication propose diff\u00e9rentes lectures ou amorce des histoires possibles. Elle sera pr\u00e9sent\u00e9e en parall\u00e8le \u00e0 l’exposition \u00e0 art3. Ce sont deux espaces avec leurs caract\u00e9ristiques propres. Dans quelle histoire souhaites-tu t’inscrire ? Ces productions appartiennent-elles \u00e0 une histoire en particulier ?<\/em>
\nC.H. : Dans l’exposition, je montre des dessins sur diff\u00e9rents supports : feuilles de papier et vinyl de dessin, livre, mur. L’histoire, disons le parti pris, est donn\u00e9e par le titre de l’expo : ON DRAWING ON. Dans son expression presque programmatique, il indique que le sujet est le dessin comme pratique et domaine artistique, mais mentionne aussi une id\u00e9e de continuum : dessiner encore, dessiner toujours, ne pas arr\u00eater de dessiner. Cet aspect temporel me pla\u00eet ainsi que la mention d’une r\u00e9flexion. Effectivement, mon int\u00e9r\u00eat concerne tout ce qui est de l’ordre de l’inscription : couche, surface, superposition, notation, langage pictural. Cela inclus aussi l’impr\u00e9visible, l’espace, le blanc, les conditions et mat\u00e9riaux qui existent dans un lieu. J’interviens dans ces espaces l\u00e0. Un mur est un mur et on peut le prononcer, le transformer ou le faire vibrer. Ces effets spatiaux et plastiques sont possibles par un signe pictural ainsi que par un mot dessin\u00e9. De cette mani\u00e8re, les diff\u00e9rentes productions dans mon travail ne sont pas tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9es, m\u00eame si elles d\u00e9veloppent leurs propres caract\u00e9ristiques et formes.
\nS.V. : Les titres de certaines de tes expositions et dessins annoncent un processus en train de se faire. Tu as recours \u00e0 la sym\u00e9trie, une sorte de redoublement (par exemple, Fortune Drawings Drawing fortunes, ou called to be – to be called). Cette r\u00e9p\u00e9tition m’intrigue. J’\u00e9voque cela en r\u00e9action \u00e0 la mention de r\u00e9flexion dans ta derni\u00e8re r\u00e9ponse. Comment vois-tu ce processus ?<\/em>
\nCH : Je peux dire que cette forme de r\u00e9p\u00e9tition, de redoublement m’intrigue aussi beaucoup. Souvent quand je dis ou \u00e9cris quelque chose (dans le travail artistique), je sens le d\u00e9sir de mentionner le contraire : cela me semble aussi vrai et possible (une de mes oeuvres s’appelle \u00ab\u00a0texte\/contre-texte\u00a0\u00bb). Ce n’est pas une n\u00e9gation totale que je cherche, mais plut\u00f4t la possibilit\u00e9 d’un potentiel de signification. Comme s’il y avait une autre dimension du sujet. Il y a un effet de d\u00e9placement dans cette forme de r\u00e9p\u00e9tition, un
\nmouvement de mots qui correspond \u00e0 un mouvement de sens. Le fait de \u201ctourner\u201d quelques mots ou expressions les rend actifs et met en question cause, raison et lin\u00e9arit\u00e9. Je crois que c’est ici qu’une possibilit\u00e9 de r\u00e9flexion se fait. Il faut \u00eatre pr\u00e9cis pour travailler et cr\u00e9er ces effets de \u00ab\u00a0diff\u00e9rence\u00a0\u00bb. Pour moi c’est vraiment un travail plastique.
\nEntretien r\u00e9alis\u00e9 par Sylvie Vojik par courriels les 7 et 8 mars 2007.<\/p>\n
\nwww.claudehorstmann.de
\nEtudes
\n1981-87 Histoire de l\u2018art, Universit\u00e4t Osnabr\u00fcck, Dipl\u00f4me \u00e9quivalent DEA 1988-93 Akademie der Bildenden K\u00fcnste Stuttgart 1995-97 Professeur de sculpture et de dessin \u00e0 la Haute Ecole des Arts et M\u00e9tiers de Pforzheim 1998 Prix Sybille-Assmus, Heidelberger Kunstverein, R\u00e9sidence \u00e0 Langeland, Danemark (3 mois) 1998-99 Professeur \u00e0 l\u2018Akademie der Bildenden K\u00fcnste Stuttgart 1999 Bourse du Ministerium f\u00fcr Wissenschaft, Forschung und Kunst du Baden-W\u00fcrttemberg pour la Cit\u00e9 Internationale des Arts-Paris (6 mois) 2001 R\u00e9sidence Ast\u00e9rides, La Friche Belle de Mai, Marseille (8 mois) 2001 Aide \u00e0 la cr\u00e9ation, Hermann-Haake-Stiftung, Schloss Monrepos, Ludwigsburg 2001-02 Commande Publique, Landeskriminalamt Baden-W\u00fcrttemberg 2004 Commande Publique, Robert-Bosch-Krankenhaus, Stuttgart 2005 Bourse dans le cadre des \u00e9changes d\u2019artistes entre le Land Baden-W\u00fcrttemberg et la R\u00e9gion Rh\u00f4ne-Alpes 2006 R\u00e9sidence art3, Valence (3 mois).
\nExpositions individuelles et performances (s\u00e9lection)
\n2007 on drawing on, art3, Valence, publication
\n2007 Galerie OUI, Marseille, avec Emmanuelle Germain 2005 L\u2019Habit\u00e9, Bon Accueil\/sepa, Rennes
\n2005 rest, Kunstmuseum Stuttgart, Performance
\n2004 zeichenzone (zone dessins), Galerie am Pfleghof, T\u00fcbingen
\n2003 x-olation room, W\u00fcrttembergischer Kunstverein Stuttgart avec St\u00e9phane Le Mercier
\nExpositions collectives (s\u00e9lection)
\n2006 XVe Bourse d\u2019Art Monumental, Galerie Fernand L\u00e9ger, Ivry-sur-Seine
\n2005 Break on through, Kunstverein Neuhausen
\n2004 what you see is what you get, Schloss Untergr\u00f6ningen, catalogue
\n2004 K\u00f6rperbilder und Projektionen (Images du corps et projections), Shedhalle, T\u00fcbingen
\nPassage, Goethe Institut, Istanbul<\/address>\n