{"id":925,"date":"2011-07-26T17:23:35","date_gmt":"2011-07-26T17:23:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/?page_id=925"},"modified":"2012-06-28T14:34:38","modified_gmt":"2012-06-28T14:34:38","slug":"stephane-le-mercier-le-rideau","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.art-3.org\/art-contemporain\/stephane-le-mercier-le-rideau","title":{"rendered":"St\u00e9phane Le Mercier : le rideau"},"content":{"rendered":"

Le rideau <\/em>est un dispositif o\u00f9 se conjuguent pour la premi\u00e8re fois mon travail de sculpture, de dessin et d\u2019\u00e9criture. La qualit\u00e9 plastique de l\u2019installation produite fait d\u2019abord songer \u00e0 une palissade de chantiers autant qu\u2019\u00e0 un rideau de sc\u00e8ne cl\u00f4turant en partie l\u2019espace d\u2019exposition. R\u00e9guli\u00e8rement ce volume minimal se transforme en surface de projection o\u00f9 s\u2019anime en fondu encha\u00een\u00e9 une s\u00e9lection de dessins extraite d\u2019une s\u00e9rie d\u00e9but\u00e9e en 2002. Leur d\u00e9filement cr\u00e9e un r\u00e9cit polymorphe, une organisation de signes accompagn\u00e9s le soir du vernissage par la lecture d\u2019un texte et durant tout le temps de l\u2019exposition par une \u00e9dition sous forme de petit recueil laiss\u00e9 \u00e0 la disposition du public. Le Rideau<\/em> a pour but de repenser la relation de la sculpture et du dessin par le biais du langage, tentant de produire un espace narratif dynamique. La sculpture. Sculpture ou accessoire ? Il s\u2019agit pour ainsi dire d\u2019un \u00ab moulage \u00bb de forme, d\u2019un ready-made assist\u00e9 ; en l\u2019occurrence, une t\u00f4le ondul\u00e9e dont l\u2019aspect est modifi\u00e9 par le recouvrement pictural. La palissade est recouverte de plusieurs couches de couleur blanche, cette m\u00eame couleur utilis\u00e9e ordinairement pour les cimaises de la galerie. Elle trouve alors sa place parmi les Objets Blancs<\/em> d\u00e9but\u00e9s en 2001 et que je consid\u00e8re comme un ensemble d\u2019outils activ\u00e9s par l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019exposition, selon des modalit\u00e9s d\u2019accrochage toujours diff\u00e9rentes*. Ces travaux se situent volontairement au croisement de la statuaire moderne (Arp, Brancusi) et de l\u2019objet de consommation. Dans ce sens, mon travail plastique s\u2019est appuy\u00e9 sur une s\u00e9rie d\u2019observations faites en Afrique et en Europe Centrale, sur ce principe de recyclage des objets que les \u00e9conomistes ont d\u00e9crit sous le nom de Sector Informal. S\u2019agit-il d\u2019une sculpture post-minimale critique \u00e0 l\u2019endroit de la tradition formaliste, d\u2019une non-chose, fragment d\u2019arch\u00e9ologie urbaine ou d\u2019un simple accessoire au service de l\u2019exposition ? De plus, la couleur blanche qui semblait en partie vouloir d\u00e9mat\u00e9rialiser la pi\u00e8ce, lui octroyer un aspect fantomatique, s\u2019oppose ici aux structures en bois qui soutiennent l\u2019ensemble et dont l\u2019exag\u00e9ration formelle fait songer \u00e0 une baraque foraine. Cette structure insiste d\u2019un point de vue m\u00e9taphorique sur le simulacre qu\u2019est la cr\u00e9ation d\u2019une \u0153uvre d\u2019art. Il s\u2019agit donc d\u2019une fiction ; d\u2019un dispositif au service de la fiction. Les dessins. La t\u00eate, espace premier. D\u00e9but\u00e9e en 2002, cette s\u00e9rie est aujourd\u2019hui compos\u00e9e de 200 dessins. Chacun d\u2019entre eux r\u00e9pond toujours \u00e0 un ou deux gestes plastiques s\u2019organisant sur le fond blanc de la feuille. En cela, il s\u2019agit de projections mentales que le diaporama viendra redoubler. Vitement r\u00e9alis\u00e9s, abstraits ou bien figuratifs, pr\u00e9cis dans leur trac\u00e9 ou touchant \u00e0 l\u2019informel, ils s\u2019organisent \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019une \u00e9criture graphique qui d\u00e9voilerait son projet au fur et \u00e0 mesure. Tr\u00e8s vite, des sous-groupes formels apparaissent que le regardeur est invit\u00e9 \u00e0 reconstituer selon un principe combinatoire. Un dessin a priori banal s\u2019enrichira de la pr\u00e9sence d\u2019un autre, chaque fragment revendiquant de cette mani\u00e9re son appartenance \u00e0 un corpus plus large. Mes motifs de pr\u00e9dilection sont les bo\u00eetes cr\u00e2niennes, les machines optiques comme paradigmes de la vision et de l\u2019exp\u00e9rience sensible**. La somme des motifs s\u00e9lectionn\u00e9s exprime donc une r\u00e9flexion sur l\u2019image, son apparition, sa persistance r\u00e9tinienne, sa disparition. Ce principe est amplifi\u00e9 par l\u2019usage du diaporama, technique appel\u00e9e aujourd\u2019hui \u00e0 \u00eatre remplac\u00e9e par de nouveaux moyens technologiques et qui d\u00e9signe par la m\u00eame, une forme archa\u00efque, d\u00e9su\u00e9te de la connaissance. Le choix de projeter ces dessins sur une surface ondul\u00e9e abonde dans ce sens. Vue de biais, la projection est incompl\u00e8te, elle semble s\u2019\u00e9chapper, irr\u00e9ductible \u00e0 tout support. De plus, les diapositives sont autant de pr\u00e9sences lumineuses (et sonores) que le spectateur peut contrarier par ses d\u00e9placements, sa seule pr\u00e9sence corporelle. St\u00e9phane Le Mercier, le 6 Avril 2007.
\n*Gota, Hoppe-Ritter Kunstiftung, Bad Canstatt, 2003. L\u2019ensemble des objets blancs fut alors montr\u00e9 sur les socles inutilis\u00e9s du lieu d\u2019exposition tentant de recr\u00e9er l\u2019\u0153uvre \u00e9ponyme de Kasimir Malevitch. ** A noter que conjointement \u00e0 ces dessins, je r\u00e9alise des sculptures murales \u00e0 partir de casques int\u00e9graux, d\u00e9faits de leur contenu (mousse, lani\u00e8re), repeints de couleur blanche et qui composent une s\u00e9rie d\u2019espaces d\u2019enregistrement, de salles de projection mod\u00e9lis\u00e9s.<\/p>\n

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St\u00e9phane Le Mercier est n\u00e9 en 1964 \u00e0 St Brieuc. Il vit et travaille \u00e0 Marseille.
\nwww.documentsdartistes.org
\nexpositions personnelles (s\u00e9lection)
\n2008 Einladung 18, commissaire, Laurenz Theinert, Espace public, Hauptbahnhof, Stuttgart
\n2007
\nLe rideau, commissaire, Sylvie Vojik, art 3, Valence
\nGalerie du Tableau, Marseille
\n2006
\nApr\u00e8s, Galerie RLBQ, Marseille
\n2005
\nD\u00e9plac\u00e9, Galerie du Dourven, Tr\u00e9drez Locquemeau
\nBilly never reads, une installation pour le Puits de Lumie\u00e8re, Triangle, Rennes
\n2003
\nX-Olation Room, en collaboration avec Claude Horstmann, W\u00fcrttembergischer Kunstverein Stuttgart, Allemagne
\nVous m\u2018avez fait former des fant\u00f4mes 1, Galerie Justine Lacroix, Marseille
\nVous m\u2018avez fait former des fant\u00f4mes 2, Ritter Kunststiftung, Bad Canstatt, Allemagne Lunes noires, Surfaces blanches, avec Basserode, Institut Francais d\u2018Innsbruck, Autriche 2002
\nEverything you forget is mine, Oberwelt, Stuttgart, Allemagne
\nexpositions collectives (s\u00e9lection)
\n2008 Vicissitudes, commissaires, Sharon Kivland et Naomi Seghal, Universit\u00e9 de Londres
\n2007 Korrespendenzen, Kunstverein Neuhausen, Allemagne 2006
\nObjets in waiting, End gallery, commissariat Tom Newell et Penny Whitehead, Sheffied, Hallam University
\nGift, Museum Man, commissariat Tom Newell et Penny Whitehead, Liverpool, Angleterre
\n2005
\nBreak on through, commissaire Suzanne Jacob, Kunstverein Neuhausen, Allemagne 2004 Propos d\u2019Europe, Fondation Hippocrene\/Agence Mallet-Stevens, commissaire Pascale Le Thorel-Daviot, Paris Passages, commissaire Mahmut Celayir, Goethe Institut, Istanbul, Turquie Galerie Exit-Art, Cologne, Allemagne<\/address>\n
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